Roster

list thumbnail
ALL DJ LIVE


A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
NATIONALITY
French
TERRITORY
France

Agoria

Agoria

Live / DJ
NATIONALITY
French
TERRITORY
France
BIOGRAPHY

Sébastien Devaud, aka Agoria, entered the world of electronic dance music at a peculiar moment in time. Unlike the first generation of techno producers, he’s too young to have been actively listening to early 80’s electronic pop by groups such as Depeche Mode or New Order. But unlike younger DJs and musicians, he’s been exposed to house and techno more or less since the start of these genres.

Living in rural France, Agoria first got hooked to electronic music through listening to Kevin Saunderson’s classic “Good Life” on the local radio as a twelve-year-old kid in 1988. He was so impressed by the Inner City hit that he spent the following afternoons washing his neighbours’ cars to earn enough money to buy his first 12´. His next revelation came a few years later when one of the first DJ sets he experienced happened to be from Jeff Mills in nearby Lyon. « It was the first time that I saw a DJ using three turntables and a drum machine. He really created something completely new rather that just playing records. And the way he moved, his precision and speed,impressed me. »

Agoria started out as a DJ himself, quickly followed by organizing his own parties together with a group of friends (who also gave Séb Devaud his artist moniker loosely named after Agora – the title of their party series, meaning “meeting place” in ancient Greek). He started producing and releasing his own tracks in 1999 and first gained international recognition with a series of 12´s on Pias recordings in 2002, which were followed by the acclaimed album Blossom a year later. Since then, Agoria has released tree more long-players The Green Armchair (2006), the soundtrack to Go Fast (2008), Impermanence (2011) ; all showcasing Agoria’s talent for creating deep, stripped-back, melodic, techno tracks.

In addition Agoria has compiled four mix-cds that present his unique ability in pairing tracks of very different origins and layering them in creative, sometimes even awe-inspiring ways. Deservedly so, Resident Advisor named his contribution to the At The Controls series from 2007 as one of the best mix-cds of the past decade.
Apart from his own work as a DJ and producer, Sébastien Devaud has also founded Nuits Sonores, one of the best European festivals and the label Infiné. Its releases – from Francesco Tristano’s piano treatments to Danton Eeprom’s sensual productions or Bachar Mar-Khalifé’s dramatic arrangements – continue to surprise and have made InFiné a platform for new music that always challenges and excites it’s listeners.

Recently, Agoria has released several EP on some of the most celebrated techno labels (Innervisions, Kompakt, Hotflush) and has remixed artists such as Moby, New Order & Metronomy. At the end of 2016, he launched a new label (Sapiens), that premiered with his most recent hit single, « Up all Night ».

Nowadays, he is finishing off his 5th album and experiments in other arts spaces : Cinéma with the Film director Jan Kounen (he also plays every year at the Cannes Films Festival), sound design with Nicolas Becker (Gravity & Phlippe Parreno’s team) and contemporary art.








AGENT
Violette Kobuta

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
french
TERRITORY
world

Arigato MassaÏ

Arigato MassaÏ

NATIONALITY
french
TERRITORY
world
BIOGRAPHY

Arigato Massaï, A.M., Amplitude Modulation ou les 2 premières lettres du mot AMour.

C’est Raphael Aucler et Victor Belin qui produisent de la musique électronique, cherchant au plus profond d’eux-mêmes des mélodies et des sons nouveaux. Un romantisme digital, français dans l’âme et anglais dans le texte, chargé du passé et de leurs expériences personnelles.
D’abord producteurs pour d’autres musiciens, ils se tournent rapidement vers la production de leurs mor- ceaux, puis imaginent et inventent leur univers. Névropathes obsessionnels du matériel de musique : instru- ments acoustiques, électriques, synthétiseurs, micros, équaliseurs etc. : tout leur est devenu collection. Spécialement les synthétiseurs et autres petites boites à sons qui sont chacun pour eux le point de départ d’une nouvelle composition. La collectionnite s’est également étendue sur le vinyle, les playlists YouTube spécial sampling et autres sources de sons en physique ou sur le Web.
Arigato Massaï a investit un studio dans Paris (19eme) où tout est branché, allumé en permanence, la borne d’arcade inclue.
Ah oui aussi, ils adorent les chats, la culture Japonaise et pensent que la musique du futur vient d’Afrique. C’est en 2015 que leur premier EP “Waifu Material” voit le jour.
Les Arigato Massai ont également fait parler d’eux avec un remix de « All in You » de Synapson featuring Anna Kova.
Leur 2ème EP sortira à la rentrée.








AGENT
Violette Kobuta

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
French
TERRITORY
World

Bleu Toucan

Bleu Toucan

NATIONALITY
French
TERRITORY
World
BIOGRAPHY

Bleu Toucan, un nom surréaliste * aux sonorités exotiques pour ce duo venu du Sud-Ouest de la France que forment Léo et Emmanuel.
Chantres de la douceur de vivre, de l’exploration du temps qui prend son temps, ces deux oisifs (ou oiseaux) aiment à parler d’eux comme comptant la beauté du monde qui les entoure.
Leurs textes narrent davantage des ressentis; des fantasmes et des émotions que des histoires en tant que telles.
Côté mélodique, les notes rondes et granuleuses des antiques synthétiseurs Prophet et Juno accompagnent la voix perchée au grain tendre.
Les harmonies de chœurs en vadrouille entre graves et envolées se mêlent aux beats suaves et aériens. La pop music de Bleu Toucan semble en effet vouloir perforer un ciel orageux par une journée d’été.
Cette démarche musicale, d’intérêt général et bientôt remboursée par la sécurité sociale, fût initiée en 2014 avec un premier EP, à tendance eletropicale, intitulé « Salade de fruits ». Ce maxi 5 titres était alors composé entièrement à distance, les deux musiciens se déclarant leur flamme artistique par mails interposés. Le disque voyait le jour grâce au flair du label (alors naissant) Profil de Face, qui a depuis entre autres faits d’armes, propulsé la jeune Vendredi sur Mer au coeur de la scène pop française.
Bientôt 5 ans plus tard, forts de deux EP et d’un Hanoï Café érigé comme son hymne, le groupe ouvre un nouveau chapitre avec ce morceau « le vent se lève », première pierre d’un EP qui verra le jour avant l’été.
Produit par Tristan Salvati (Angèle, Coeur de Pirate, Claire Laffut…) ce titre les fait passer d’emblée dans une autre catégorie.
Plus affirmé, plus mature, Bleu Toucan aspire à élargir un public déjà bien fourni.

* Rappelons qu’un Toucan bleu, ça n’existe pas








AGENT
Philippe Marsaud

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
France
TERRITORY
World

BLV

BLV

Live / DJ
NATIONALITY
France
TERRITORY
World
BIOGRAPHY

Nouvelle figure de la scène tricolore, BLV est un artiste producteur mélangeant musique électronique, chill et pop. Avec un parcours fait de remix et productions au service d’artistes comme Nekfeu dont il signe l’instrumental de ‘On Verra’ (single certifié diamant) ou Broken Back, il dévoile son nouvel univers avec son projet solo.

Après un 1er EP ‘Suave’ bien accueilli, BLV prend son envol et suscite un réel engouement avec la sortie de son 2ème EP ‘Chrysalide’ et de son single ‘Badunkadunk’. Un titre pop et sensuel qui séduit le public, accompagné d’un clip qui ne laissent pas indifférent comme en témoigne les 20 millions de vues et streams cumulés et les milliers de likes et commentaires.

Le projet ne laisse pas les États-Unis indifférents puisque BLV signe alors avec le mythique label Republic Records. Fort de cette nouvelle collaboration, son nouveau single ‘Sexplanations’ en featuring avec son acolyte Jay Novus voit le jour ; un hymne intemporel toujours aussi frais et funky, chargé de vibes à la production léchée.

Côté scène, il a récemment dévoilé son live à l’Olympia en 1ère partie de Synapson et au Wanderlust en 1ère partie de Cassius.








AGENT
Philippe Marsaud

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
France
TERRITORY
World

CANINE

CANINE

NATIONALITY
France
TERRITORY
World
BIOGRAPHY

Elle chante en français, elle chante en anglais, elle chante surtout une langue étrange, personnelle, d’une voix déterminée et languide : on se demande parfois si Canine est homme, est femme.

Le chant de Canine est grave, car on ne peut pas tricher avec la soul qu’elle détourne vers une version très personnelle du genre, qui doit autant au R&B de pointe qu’au vintage Phantom Of The Paradise. La voix de Canine ne fut pourtant pas toujours si grave : dans son adolescence passée entre Nice et Paris, elle coloria ainsi des chansons espiègles, aux limites de la pop et du dancefloor.

Aujourd’hui, sur son premier album, les entraînants Twin Shadow, Sweet Sway ou Forgiveness s’en souviennent. Mais une nuit, cette maniaque du chant, auquel elle consacre plusieurs heures par jour, fait un rêve, aux limites de l’orgasme : sa voix y atteint une note impossible, “très ample et très agréable”. Ce chant la submerge, l’emporte, elle se visualise vomissant des vagues de son, comme les dévots se mettent mystérieusement à parler en langues lors d’intenses cérémonies religieuses. Elle se réveille libérée, exaltée : elle est devenue chanteuse. Il faudra appliquer ensuite la même méticulosité, la même constance à sa musique, à ses arrangements irréels, à ses rythmes aussi physiques que ses mélodies sont oniriques. Il faudra à cette défroquée du Conservatoire quelques années supplémentaires pour maîtriser son rêve aussi fou qu’ambitieux d’une musique vaste, inédite, indescriptible à base de cordes, de chants multiples et de beats sensuels. Après être devenue chanteuse dans un rêve, Canine se transforme en musicienne du monde des rêves : sur son premier album, ses chansons évoquent l’hébétude de l’aube, entre chien et loup, quand les sens sont aussi troublés qu’exacerbés, aussi flous qu’hyper sensibles. Il faut ainsi entendre Dune ou Ventimiglia pour se convaincre qu’elle a déniché dans la démesure de son imagination, mais aussi l’obstination de son labeur, une outre pop, une soul futuriste. Sur ce premier album farouchement personnel, elle révèle ainsi un monde bien à elle dont Home ou Bienveillance pourraient être les hymnes.

Sa musique, c’est ce moment où fusionne le sommeil fantasmagorique et la réalité charnelle, quand l’impossible, le magique prend corps. C’est une musique pour danser, une musique pour penser, pour songer que développe patiemment le premier album de Canine. Un véritable album, bâti comme une cathédrale, tout en détails, en dédales, qui offre une expérience sensorielle d’où l’on sort hagard et béat, avec une seule idée en tête : repartir immédiatement dans ce trip en montagnes russes, dans ce bain réparateur. C’est peu dire qu’on est mordu de Canine.

JD Beauvallet – Les Inrocks








AGENT
Philippe Marsaud

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
French
TERRITORY
France

Cassius

Cassius

Live / DJ
NATIONALITY
French
TERRITORY
France
BIOGRAPHY

Depuis 1988, date de leur première rencontre dans un studio d’enregistrement, Philippe Zdar et Hubert BoomBass, n’ont pas cessé d’occuper les dancefloors et de tordre dans tous les sens la notion de French Touch, qui au milieu des années 90 a replacé la France sur l’échiquier musical mondial.

 

Après s’être fait les mains sur les quatre premiers album du rappeur Mc Solaar, le duo est repéré par James Lavelle du subliminal label Mo’ Wax. Avec La Funk Mob, excursion mentale et tripée dans les fondations du hip-hop, Philippe et Hubert laissent infuser leurs influences, en forme de grand écart : le funk, la disco, le rock et, évidemment le rap.

Mais avec l’explosion de la house et de la techno, les débuts de la french touch, les premières raves, le développement de la club culture et le DJ comme nouvelle star, le duo décide d’abandonner La Funk Mob pour Cassius (hommage à leur héros, Cassius Clay) qui les rapproche du centre névralgique de la musique : le dancefloor, où ils laissent s’exprimer leur science du mélange à coup de beats house, de samples de disco filtrée, de groove funky et de références au hip-hop, mais aussi à la douceur de la pop californienne des seventies.

 

Avec quatre disques sous le coude en une quinzaine d’années (« 1999 » (référence à leur idole, Prince), « Au Rêve », « 15 Again » et « Rawkers » qui signe leur arrivée sur le label Ed Banger) et une succession de singles-tubes (« Foxxy», « The Sounds of Violence », « Toop Toop », « Eye Water », « I Love You So »…) Cassius n’a pas changé sa formule, celle d’une house music diaboliquement funky capable de faire le grand écart entre Ibiza, Berlin, New York et la côte ouest de la Californie, de s’aventurer vers la techno minimale ou le baléaric, le r’n’b ou la pop chantée, comme de se souvenir de la grande époque du disco…

Mais Cassius est resté aussi étonnamment fidèle à l’esprit de la house music, refusant de céder aux sirènes de la dance commerciale, des DJ’s de stade et de la célébrité facile, choisissant leurs sets ou leurs performances avec attention, des petits clubs qui comptent aux festivals qui comptent les choses sur la carte de la dance-music.

Et puis, Hubert et Philippe en ont profité pour enchaîner les projets, en solo ou en duo, et multiplier les rencontres. Zdar en créant son studio, le fabuleux Motorbass Recording en plein cœur de Pigalle, s’est imposé comme le producteur le plus couru de ces dernières années via sa participation au « Wolfgang Amadeus Mozart de Phoenix, mais aussi aux albums des Beastie Boys, de Cat Power, Jackson, Chromeo ou Kindness…

Après 5 ans d’absence, Cassius est de retour avec « Ibifornia », pour un album double-face où se retrouve toute leur bande de potes (Pharrell, Cat Power, Mike D des Beastie Boys, M…), surnommé affectueusement par le duo comme leur Cassius and Family Stone. Un « Ibifornia » en forme de double effet kiss-cool, avec une face A en forme de virée exaltante et trépidante sur les traces d’un afro-disco-funk qui n’a pas fini de faire trembler les dancefloors. Et une face B mutée en road trip mélancolique à l’ombre des palmiers de la côte ouest. Un album parfaitement en phase avec son époque, à la fois complexe et jouissif, référencé et inventif, où résonnent les deux principales obsessions de Cassius : l’hédonisme d’Ibiza et la douceur de vivre de Californie. Bref, on a connu pire !

 








AGENT
Philippe Marsaud

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
German
TERRITORY
France

Claptone

Claptone

Live / DJ
NATIONALITY
German
TERRITORY
France
BIOGRAPHY

“Dans un monde désormais oublié, il y a des generations de cela, une forme d’oiseau émergea de l’obscurité des bois, flottante, voguante comme une rêve.
Baignée d’un halo de lumière iridescente, l’indéchiffrable forme portait un éblouissant masque doré.
Cette créature mythique fut nommée Claptone par ceux qui l’avaient vu.”

Le mystérieux Claptone fit son entrée en scène en 2012 avec un EP, “She Loves You”, qui comporte 4 tracks d’une house éloquente, proche de la perfection.

Nébuleux et profond, le “son Claptone” allie la comédie à la tragédie, les ondes positives et la mélancolie pénétrante. Jusqu’ici, les releases de Claptone ont vu le jour chez le label allemand Exploited, mais qui ou quoique soit Claptone, cette entité est bien vivante, avec une vie propre, évoluant et explorant de nouveaux sons en permanence.
Une seule constante : son inspiration vient d’un monde occulte, et puise sa force dans des terres oubliées.

Un artiste à suivre, définitivement.

In a now long forgotten world, many generations ago, a bird like shape emerged from wooded darkness, floating and fluttering, drifting and dreaming. Backlit by a bright glow of iridescent light, the undecipherable form wore a dazzling golden mask.
Its long beak swooped down like an inverted horn and since then, people have referred to the mythical being simply as Claptone. 

The mysterious Claptone first burst onto the scene in 2012 with an EP titled « She Loves You » featuring 4 tracks of soulful house perfection.

Deep and woozy, the Claptone sound pairs theatre with tragedy, feel good vibes with acute melancholia and imbues each groove with a Rhodes laced funk, an organic string hook and myriad earthy elements. Up to the present day, Claptone releases have been birthed on Germany’s influential Exploited label but who or whatever Claptone is, it is alive, with a life of its own, evolving and revolving in equal measure, exploring new sounds naturally and forever taking inspiration from long gone and occult worlds.

 Definitely an artist worth following.








AGENT
Anthony Ferrat / Violette Kobuta

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
French
TERRITORY
World

HAUTE

HAUTE

NATIONALITY
French
TERRITORY
World
BIOGRAPHY

Chez HAUTE, tout va de pair.
Duo frenchy entre r’n’b électronique et pop soulful, Anna Majidson & Blasé partagent plus d’une analogie. Nés en France mais ayant tous deux grandi de l’autre côté de l’Atlantique, le duo cultivent un background culturel commun, entre tradition et patrimoine familial made in France et une adolescence rythmée par la pop culture US et tout spécialement le hiphop et le r’n’b.

Il était écrit que c’est au Québec et bien entendu à Montreal que les chemins des deux futures HAUTE se croiseront. En 2013, tous deux s’inscrivent à l’université Mc Gill étudiant notamment la musique et la philosophie. Même cursus, même influences, le hasard voudra qu’ils habitent la même rue… Cependant, comme tout bon fairy tale des années 2010, la rencontre se fait via internet et un groupe facebook musical créé par Blasé. C’est finalement à Paris que la rencontre IRL a lieu, encore une fois par une opportune coïncidence.

Le nom HAUTE reflète ainsi “leurs origines ainsi qu’une certaine grandeur et élégance à la française tout en restant pertinent dans un univers anglophone”. C’est aussi la rencontre des influences, des genres, des cultures et des talents. Blasé et Anna travaillent main dans la main sur chacun des morceaux : ils composent à deux, écrivent à deux et enregistrent à deux en symbiose. Repérés par les Hôtels Sofitel, ils composent « Rêverie », le titre signature de la célèbre marque et l’immortalisent dans une session live. « Rêverie est diffusé dans tous les hôtels de la chaîne à travers le monde.

Haute revient aujourd’hui avec « Shut Me Down », un titre qui se distingue par l’association subtile de nappes de synthés vaporeuses, de riffs de guitares funky, de percussions entrainantes et d’une interprétation suave du duo. Tous ces éléments donnent naissance à un morceau sensuel au groove irrésistible.








AGENT
Violette Kobuta

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
French
TERRITORY
France

Joris Delacroix

Joris Delacroix

Live / DJ
NATIONALITY
French
TERRITORY
France
BIOGRAPHY

FRENCH

Pianiste depuis sa plus tendre enfance dans le sud de la France et biberonné à la French Touch pendant son adolescence, Joris Delacroix peaufine sa culture musicale au Bar Live à Montpellier avant de signer sur le label nîmois Way Of House. Le succès est très vite au rendez-vous avec son 1er album Room With View (2011), qui marie élégamment musique électronique et sons mélodiques.

Pour son dernier album, Night Visions (2018), Joris a poussé le curseur encore plus loin, avec pour résultat un univers inédit, entre transe électronique et poésie mélodique.

Aujourd’hui avec le Superset, Joris se lance un nouveau défi : faire une performance hybride entre Live et Dj Set.

“L’idée m’est venue car j’étais parfois lassé de jouer tout le temps la même chose et je voulais retrouver une certaine liberté dans ma façon de jouer. Pendant une semaine, je me suis entraîné à synchroniser ma session live avec les platines et je me suis lancé lors d’une soirée à Bordeaux. J’ai éprouvé beaucoup de plaisir à jouer de cette façon et la réaction du public a été tellement positive, que j’ai décidé de lancer ce nouveau concept de Superset.”    – Joris Delacroix

Le Superset, au delà de son caractère innovant, offre également de nombreux avantages pour tous les organisateurs de soirées :

- Zéro contrainte de durée
Si le live classique dure environ 90 mn, le Superset permet de l’entrecouper et de jouer quasiment indéfiniment.

- Une plus grande flexibilité
Contrairement au live, le Superset s’adapte aisément en fonction du lieu, des attentes du public et de l’heure de passage.

- Une créativité renouvelée
Le Superset permet de remixer en direct certains morceaux, ainsi qu’une évolution de la playlist au fil du temps

- Une installation simplifiée
Le Superset est adapté au format d’un dj booth classique et son installation se fait aisément, sans obligation de soundcheck.


ENGLISH

Pianist since his childhood in south of France and feed by the French Touch in his adolescence, Joris Delacroix refines his musical culture at the Montpellier’s Barlive, before signing on the label Way Of House. The success comes very fast with his first album Room With View (2011), which elegantly combines electronic music and melodic sounds.

For his latest album, Night Visions (2018), Joris pushed it even further, resulting in an unprecedented universe, between electronic trance and melodic poetry.

Today with Superset, Joris launches a new challenge: to make a hybrid performance between Live and Dj Set.

« The idea came to me because I was sometimes tired of playing all the time the same thing and I wanted to find back a certain freedom in my way of playing. For a week, I trained to synchronize my live session with turntables and I launched myself at a party in Bordeaux. I had a lot of fun playing this way and the public reaction was so positive that I decided to launch this new Superset concept.  »  - Joris Delacroix

The Superset, beyond its innovative character, also offers many benefits for all party organizers:

- Zero duration constraint
If the classic live set lasts about 90 mn, the Superset allows to play almost indefinitely.

- Greater flexibility
Unlike live set, the Superset adapts easily depending on the location, the expectations of the public and the time of performance.

- A renewed creativity
The Superset allows Joris to make live remixes of his tracks, as well as an evolution of the playlist over time.

- Simplified installation
The Superset is adapted to the format of a classic dj booth and its installation is done easily, without obligation of soundcheck.

 








AGENT
Violette Kobuta

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
French
TERRITORY
World

Molécule

Molécule

Live / DJ
NATIONALITY
French
TERRITORY
World
BIOGRAPHY

Molécule s’est aventuré direction le Grand Nord pour une nouvelle expérience métasonique. De ce périple au Groenland, l’électron libre est revenu avec l’album concept -22.7°C, la température la plus basse relevée lors de ce voyage aux confins du cercle polaire.

Dans la droite lignée de son projet précurseur 60°43′ Nord, odyssée de cinq semaines à bord d’un chalutier au cœur de l’océan Atlantique Nord, -22.7°C répond au même dogme créatif : sortir de sa zone de confort, se confronter à un environnement extra-ordinaire et capter des sons pour composer un album in situ sans qu’aucune note ne soit rajoutée une fois l’expédition terminée.

Il aura fallu 3 jours à Romain Delahaye pour rejoindre Tiniteqilaaq, petit village inuit isolé sur la côte Est Groenlandaise. Dans ses valises, son electrokit de survie, un home-studio composé de claviers, synthétiseurs, boites à rythmes et surtout de micros dernier cri pour capter l’ambiance de son nouvel éco-système. Durant 36 jours, Molécule a exploré la banquise et ses fjords à la recherche de sonorités. Mais aussi, et surtout, il est allé chercher des sensations pour une aventure humaine et personnelle radicale.
Terre de contrastes, l’arctique éblouit par sa blancheur aveuglante, son silence abyssal ou encore par le spectacle immaculé de ses aurores boréales. Pourtant, même si ce decorum semble pur et innocent, il s’avère être avant tout un territoire hautement hostile, aux conditions de survie éprouvantes.
De cet exil volontaire ressort un album entre tension et contemplation. A la fois concrète et solaire, la techno de Molécule  se voit transcendée par un voyage au bout de la terre, comme une mise en abîme de la quête de soi. Avec -22.7°C Molécule esquisse une bande son aventureuse et immersive résonnant comme une véritable re-connexion avec la Nature.

-22.7°C est un projet transmedia se déclinant sous la forme d’un album audio,
d’un livre photographique et épistolaire, d’un film documentaire et d’une expérience en réalité virtuelle.








AGENT
Violette Kobuta

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
FRENCH
TERRITORY
FRANCE

SIRIUS TREMA

SIRIUS TREMA

NATIONALITY
FRENCH
TERRITORY
FRANCE
BIOGRAPHY

Sirius Trema gratte déjà ses premières cordes à l’age de 5 ans alors que sa mère a la bonne idée de lui offrir une guitare. Il embrasse totalement son instrument, le maîtrise, avec nonchalance. Adolescent, il fonde son premier groupe avec des amis d’enfance. Suite au départ de la chanteuse, Sirius se retrouve interprète, sans trop savoir pourquoi, ni comment : alignement de planètes. Petit à petit, des idées fleurissent, des chansons naissent dans la tête de Sirius qui décide de se mettre à fond dans la musique. Il explore différents styles, de la pop au reggae en passant même par l’électro-flamenco. Il fréquente les Cours Florent Musique, et rencontre le duo Synapson avec qui il collabore sur le titre « Control ». Coup de foudre, tout s’enchaîne, il intègre le live band du groupe en tant que guitariste et déverse son énergie et son flegme à travers toute la France pendant 2 ans.

Sirius s’imprègne de tout ce qu’il écoute. Aussi éclectique dans ses réalisations que dans ses gouts musicaux, son projet s’inspire de l’électro, du rap, et compte parmis ses influences : Eric Clapton, Seu Jorge, Daft Punk comme Snoop Dog, The Game, Young Thug ou SCH et Nekfeu.

Sirius Trema arrive les mains dans les poches dans le paysage des musiques urbaines francophones avec «Summer Weed». Cette ode entêtante à l’oisiveté rythmée de nappes mélodiques planantes est parsemée de références à la culture pop, de Ribery à Michael Jackson. Les paroles sont sans prise de tête, aussi légères et chaleureuses qu’un dernier rayon de soleil en été.








AGENT


MUSIC


VIDEOS

ARVE Error: no video ID set




NATIONALITY
French
TERRITORY
World

Synapson

Synapson

Live / DJ
NATIONALITY
French
TERRITORY
World
BIOGRAPHY

Aux sources de Synapson, il y a deux jeunes gens plantés aux presque deux bouts de la France. À Paris, c’est Alex, pianiste fana de jazz, qui se rêve en habitué d’arrières-salles enfumées d’antan où de vieux matous improvisent à gogo les airs de Billie Holiday. Et au sud, voilà Paul, DJ d’une bande qui entre le garage et le skatepark jonglent avec les rimes d’Eminem et du Wu-Tang. Il faut alors des vacances pour que l’un forme avec l’autre un duo. C’était il y a longtemps et c’était déjà une fusion. “Alex était le seul avec qui je pouvais parler pendant des heures de musique”, dit Paul. “Paul a tout de suite été comme un alter-ego”, dit Alex. Ensemble, ces deux-là ne tardent pas à fondre leurs inspirations selon une mécanique toute naturelle. Dès que Paul rejoint Alex à Paris, ils se mettent ainsi à faire ronronner les machines, claviers et boîtes à rythmes, pour accoucher des premières couleurs de Synapson. “Un mélange d’ambiances”, notent-ils, où le jazz et le rap se vernissent de mélodies soul et de bourdonnement house. Leur musique est celle de mille passions, une matière de coeur, qui finit par avoir le ton caméléon de ce que l’on écoute partout, le long d’une route fusante et dans la chaleur d’un club. Et qui dispose vite d’un curriculum vitae: après Haute Couture, un premier EP paru en 2010, les Synapson sortent en 2015 le fameux Convergence. Un disque consacrant les liens unissant les vieux amis en déroulant une électro-pop limpide comme s’ils n’avaient jamais fait qu’un. “C’est comme si d’un coup, on avait réussi chacun dans notre coin à faire parfaitement danser l’autre.” Une chose, encore: la voix. Parce qu’ils sont des amoureux de cette soul, où les mots donnent de la chair aux lignes de notes, les Synapson convoquent là une ribambelle d’artistes parmi lesquelles la délicate Anna Kova, incarnation d’All in You, titre de proue de ce deuxième album qui sera consacré disque de platine après s’être écoulé à 150 000 exemplaires.

En 2018, les amis de toujours s’apprêtent à publier leur deuxième album, Super 8. Comme cette vieille caméra qui fixe les souvenirs heureux, le disque éponyme est un carnet de treize morceaux déroulant ces infusions qui ont nourris la sève des deux producteurs. Des sons aux émotions, jusqu’aux paysages. “Nous sommes à l’image de notre génération, nous sommes faits de tout”, avancent les garçons. Que l’on écoute All The Way Down, où la voix rauque suintante d’envie de L Marshall dessine les contours d’un cabaret funk d’un faubourg de Philadelphie, que l’on voltige sur les basses compressées de Night Time, là où le rappeur Beat Assaillant nous commande de vivre en canaille fière, que l’on vire vers Ce que l’on veut, déroutante balade où l’on aperçoit sous une nuit claire un “océan opale” depuis la longue vue du chanteur Tim Dup, joliment grimé en Christophe de la belle époque. Et puis il y la course discoïsante d’Hide Away, à fond la caisse sur higwhay californienne, ou bien encore la country gorgée de bourbon de Sex You Up. Une déambulation rêvée ponctuée par Shoot Again, conte codéiné des seuls Synapson, qui tangue pareil à la fin de l’été et susurre à l’oreille qu’il faut que tout recommence encore. Comme à l’accoutumée, les Synapson ont construit Super 8 à la manière de véritables orfèvres, contourant chaque petit point de leurs compositions en se fiant d’abord à leur instinct. Ils sourient: “Nous sommes des autodidactes. On ne sait jamais ce que l’on va faire, après. On avance, c’est tout.” Ces dernières saisons, les Synapson ont fait plusieurs fois le tour du monde pour porter leur musique. Plus de 200 concerts en un an, dont une grande partie jouée en en live, et des datés clés, du Printemps de Bourges aux Vieilles Charrues et Solidays, jusqu’à ce Zénith de Paris complet pour l’occasion. Avec la sortie Super 8, les Synapson préparent aujourd’hui un nouveau live qu’ils présenteront bientôt au public. On retrouvera ainsi notamment le duo au Printemps de Bourges et à l’occasion d’une série de festivals d’été, avant le lancement d’une nouvelle tournée.








AGENT
Philippe Marsaud

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
French
TERRITORY
World

The Avener

The Avener

Live / DJ
NATIONALITY
French
TERRITORY
World
BIOGRAPHY

Il y a 4 ans, Fade Out Lines, énorme succès international, annonçait l’album The Wanderings Of The Avener, manifeste d’une électro raffinée dans l’esprit du sampling nu-jazz de St Germain et de son Boulevard, à mi-chemin des démarches de Moby et de Wankelmut, de King Britt et de Cassius…

Ghost producer pour beaucoup de tubes de club, Tristan est devenu The Avener en retournant au plaisir de la musique pour elle-même, à son amour de jeunesse pour le piano et la mélodie, à sa culture musicale touffue, variée, profonde… mais aussi à la deep house, antidote à la froideur mécanique qui a envahi l’électro depuis quelques années.

The Avener compose, mais il déambule aussi dans les allées secrètes de sa mémoire : il reprend Sixto Rodriguez, John Lee Hooker, Mazzy Star, The Be Good Tanyas, Andy Bey, Adam Cohen – blues séminal, folk underground, pop nocturne, rock iconique, artistes oubliés des années 70 et 80…

Sa patte délicate et radieuse sonne à l’étranger comme une touche d’élégance so French, tout en s’affirmant partout comme la redécouverte du chaînon manquant entre l’émotion harmonique et la pulsion de danse.

Pour 2019, de grandes nouveautés sont à venir.

 

4 years ago, the single Fade Out Lines was a huge international success, offering a foretaste of The Avener’s upcoming album, The Wanderings Of The Avener, a sophisticated electro manifesto in the spirit of St Germain and his Boulevard’s nu-jazz sampling, reconciling the styles of Moby and Wankelmut, King Britt and Cassius…

The ghost producer of many club hits, Tristan became The Avener when he decided to re-embrace the pleasure of music for its own sake, his early love of piano and melodies, his rich, eclectic, multilayered musical culture and deep house – an antidote to the mechanical chill that has crept into electro over the last few years.

The Avener not only writes, but also explores secret paths of memory, covering Sixto Rodriguez, John Lee Hooker, Mazzy Star, The Be Good Tanyas, Andy Bey and Adam Cohen in a mosaic of seminal blues, underground folk, nocturnal pop, ironic rock and the work of forgotten artists from the 70s and 80s.

All around the world, his delicate, radiant style has been welcomed as a So French Touch of Elegance, a rediscovery of the missing link between harmonic emotion and the urge to dance.








AGENT
Violette Kobuta

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
Italian
TERRITORY
France

The Bloody Beetroots

The Bloody Beetroots

Live / DJ
NATIONALITY
Italian
TERRITORY
France
BIOGRAPHY

A joyful cheer … a raised fist … an upward roll of the eyes … no matter where you come from, you can decode these signals without a dictionary. You don’t always need words to communicate but they sure can make a big difference.

« I wasn’t mature enough before to understand how much weight words can have, » says producer Sir Bob Cornelius Rifo, mastermind of The Bloody Beetroots. Now, as his music evolves to a higher state, language—in all its gravity and fluidity—plays a pivotal role as heard on this third album The Great Electronic Swindle for Last Gang Records.

Certainly, language barriers didn’t stop the Italian-born Rifo from connecting with audiences worldwide almost immediately after he unleashed The Bloody Beetroots in late 2006. Inspired by Rifo’s lifelong love of comic books and punk rock, the visceral kick of the Beetroots’ sound has featured prominently in TV shows and video games, and powered dozens of remixes for artists including Chemical Brothers, Depeche Mode, The Refused, Peaches and Britney Spears.

The Bloody Beetroots and Sir Bob Cornelius Rifo’s discography features a string of successful EPs and three full length albums (2009’s Roborama, 2013’s Hide and 2017’s The Great Electronic Swindle) —including collaborations with Sir Paul McCartney, Tommy Lee, Steve Aoki, Peter Frampton and many more. Clubs, theaters and festivals around the world have thrilled to different incarnations of The Bloody Beetroots’ incendiary live show. From Coachella and Lollapalooza to Governor’s Ball and Big Day Out, The Bloody Beetroots Live have entertained millions across six continents.








AGENT
Violette Kobuta

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS



NATIONALITY
French
TERRITORY
World

The Shoes

The Shoes

Live / DJ
NATIONALITY
French
TERRITORY
World
BIOGRAPHY

Lorsque le premier album de The Shoes « Crack My Bones » sort en 2011, il est acclamé par la critique et le public, tout comme leurs premiers singles pop « People Movin’ » et « Stay The Same », puis l’incontournable « Time To Dance ». Désormais culte, le titre fait danser la planète entière avec son clip vu plus de 7 millions de fois qui met en scène Jake Gyllenhaal en tueur sociopathe. La vidéo rafl­e tout sur son passage, notamment 4 UK MVA et la distinction de Bret Easton Ellis, qui en fait sa vidéo de l’année. S’en suit une tournée aux quatre coins du globe qui les mènent de Bestival à Koko en Angleterre, à Summer Sonic et Fuji Rock au Japon, jusqu’aux Eurocks et aux Vieilles Charrues pour terminer devant un Olympia surexcité ultra-complet en juin 2012.

Ils réenfi•lent ensuite leur casquette (ou leur bob, c’est selon) de producteurs. Benjamin travaille sur l’album de Gaëtan Roussel et à la relecture de « Play Blessures » de Bashung, Guillaume produit « Louis XIV » de Joke et le premier EP du groupe Rocky. En paire, ils réalisent et produisent l’album de leur label’s mate Woodkid « The Golden Age » – aujourd’hui disque de platine – ainsi qu’une tripotée de remixes : on décompte notamment celui de l’hymne de Cerrone « Supernature », en duo avec Beth Ditto, « Loca » de Shakira, « Hey Now » de London Grammar pour un fi•lm de Jean-Baptiste Mondino, ou encore l’incontournable « Happy » de Pharrell Williams.

En 2015, The Shoes reviennent avec Chemicals, qu’ils quali•fient de troisième album, sous l’emprise de la superstition… 10 morceaux composés entre les boîtes de pizzas et de sushis, Paris, Londres, New York et Reims.

Pour chanter, ils ont convoqué leurs potes Esser, Blaine Harrison (Mystery Jets), SAGE et Black Atlass entre autres, et placent ce nouvel album sous le signe de la pop.

Du côté des in­fluences, The Shoes piochent là où ils aiment : coldwave, trance UK des années 90, new wave et même EDM. L’idée est de décoller chacune de ces étiquettes afin de les (ré)assembler en un magistral puzzle électro pop. Composer des ballades tristes pour dire ô combien le monde est cruel ne les intéresse pas. The Shoes préfèrent s’amuser et voir s’il est possible de faire sonner Frankie Goes To Hollywood avec Aphex Twin, souffler le chaud et le froid, le rêche et le tendre ; rien à fiche si ce n’est pas homogène, tant que c’est cohérent.

L’univers de « Chemicals » est à son tour frappé par de puissants éléments visuels et une esthétique aiguisée – on se souvient des punks du premier album, signés Gavin Watson. On retrouve un jeune homme blondinet, mais cette fois-ci noirci et déterminé, mis en image par le photographe sud-africain Roger Ballen.

Pour leur grand retour prévu le 02 Octobre 2015, ils ne feront toujours pas la distinction entre le lino collant des dancefloors, le parquet laqué des salles de concert ou la moquette fatiguée du salon. Ça promet.








AGENT
Antoine Kraft / Philippe Marsaud

PRESS KIT
DOWNLOAD IT

MUSIC


VIDEOS