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Agoria

Agoria

Live / DJ
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French
TERRITORY
France
BIOGRAPHY

Sébastien Devaud, aka Agoria, entered the world of electronic dance music at a peculiar moment in time. Unlike the first generation of techno producers, he’s too young to have been actively listening to early 80’s electronic pop by groups such as Depeche Mode or New Order. But unlike younger DJs and musicians, he’s been exposed to house and techno more or less since the start of these genres.

Living in rural France, Agoria first got hooked to electronic music through listening to Kevin Saunderson’s classic “Good Life” on the local radio as a twelve-year-old kid in 1988. He was so impressed by the Inner City hit that he spent the following afternoons washing his neighbours’ cars to earn enough money to buy his first 12´. His next revelation came a few years later when one of the first DJ sets he experienced happened to be from Jeff Mills in nearby Lyon. « It was the first time that I saw a DJ using three turntables and a drum machine. He really created something completely new rather that just playing records. And the way he moved, his precision and speed,impressed me. »

Agoria started out as a DJ himself, quickly followed by organizing his own parties together with a group of friends (who also gave Séb Devaud his artist moniker loosely named after Agora – the title of their party series, meaning “meeting place” in ancient Greek). He started producing and releasing his own tracks in 1999 and first gained international recognition with a series of 12´s on Pias recordings in 2002, which were followed by the acclaimed album Blossom a year later. Since then, Agoria has released tree more long-players The Green Armchair (2006), the soundtrack to Go Fast (2008), Impermanence (2011) ; all showcasing Agoria’s talent for creating deep, stripped-back, melodic, techno tracks.

In addition Agoria has compiled four mix-cds that present his unique ability in pairing tracks of very different origins and layering them in creative, sometimes even awe-inspiring ways. Deservedly so, Resident Advisor named his contribution to the At The Controls series from 2007 as one of the best mix-cds of the past decade.
Apart from his own work as a DJ and producer, Sébastien Devaud has also founded Nuits Sonores, one of the best European festivals and the label Infiné. Its releases – from Francesco Tristano’s piano treatments to Danton Eeprom’s sensual productions or Bachar Mar-Khalifé’s dramatic arrangements – continue to surprise and have made InFiné a platform for new music that always challenges and excites it’s listeners.

Recently, Agoria has released several EP on some of the most celebrated techno labels (Innervisions, Kompakt, Hotflush) and has remixed artists such as Moby, New Order & Metronomy. At the end of 2016, he launched a new label (Sapiens), that premiered with his most recent hit single, « Up all Night ».

Nowadays, he is finishing off his 5th album and experiments in other arts spaces : Cinéma with the Film director Jan Kounen (he also plays every year at the Cannes Films Festival), sound design with Nicolas Becker (Gravity & Phlippe Parreno’s team) and contemporary art.








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Morgane Jorge

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Androma

Androma

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French
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BIOGRAPHY

Tristan Thoraval, alias Androma, est un jeune producteur originaire de Nantes et vivant à Paris. Fils de mélomanes, il a pratiqué la batterie, la trompette et le violon en conservatoire avant de découvrir la musique électronique vers l’âge de 16 ans. Premières platines, premières productions, le talentueux Androma construit rapidement son univers musical peuplé de beats dansants et de mélodies oniriques : une véritable invitation au voyage mariant sonorités « deep house » et cuivres groovy.
C’est sur internet qu’il rencontre le succès d’abord avec son titre « Gunjule » 
(3,5 millions de vues sur Youtube) puis avec « Kaya » (2 millions de vues)
Depuis, sa communauté de fans ne cesse de croître, tant sur Facebook que sur son Soundcloud qui comptabilise à ce jour presque 2,5 millions d’écoutes.
Son premier EP est (impatiemment) attendu pour l’automne, ainsi qu’une série de remixes. Un talent à suivre !


Tristan Thoraval, aka Androma, is a young producer from Nantes who now lives in Paris. Son of music-lovers, he practiced drums, trumpet and the violin at the conservatoire before his discovery of electronic music at the age of 16.
First turntables, first productions, talented Androma quickly builds his own musical universe filled with danceable beats and dreamy melodies : a true invitation to the voyage, bringing together deep house sounds and groovy brass.
It’s on the web that he finds success, with his track « Gunjule » first whiwh hits 3,5 millions views on Youtube, and also « Kaya » (2 millions views).
Since, his community of fans keeps growing, both on Facebook and his Souncloud which count up to 2,5 millions plays.
His first EP is (eagerly) expected for this Fall, along with a serie of remixes. 
A talent to be followed !








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Arigato MassaÏ

Arigato MassaÏ

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BIOGRAPHY

Arigato Massaï, A.M., Amplitude Modulation ou les 2 premières lettres du mot AMour.

C’est Raphael Aucler et Victor Belin qui produisent de la musique électronique, cherchant au plus profond d’eux-mêmes des mélodies et des sons nouveaux. Un romantisme digital, français dans l’âme et anglais dans le texte, chargé du passé et de leurs expériences personnelles.
D’abord producteurs pour d’autres musiciens, ils se tournent rapidement vers la production de leurs mor- ceaux, puis imaginent et inventent leur univers. Névropathes obsessionnels du matériel de musique : instru- ments acoustiques, électriques, synthétiseurs, micros, équaliseurs etc. : tout leur est devenu collection. Spécialement les synthétiseurs et autres petites boites à sons qui sont chacun pour eux le point de départ d’une nouvelle composition. La collectionnite s’est également étendue sur le vinyle, les playlists YouTube spécial sampling et autres sources de sons en physique ou sur le Web.
Arigato Massaï a investit un studio dans Paris (19eme) où tout est branché, allumé en permanence, la borne d’arcade inclue.
Ah oui aussi, ils adorent les chats, la culture Japonaise et pensent que la musique du futur vient d’Afrique. C’est en 2015 que leur premier EP “Waifu Material” voit le jour.
Les Arigato Massai ont également fait parler d’eux avec un remix de « All in You » de Synapson featuring Anna Kova.
Leur 2ème EP sortira à la rentrée.








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Bleu Toucan

Bleu Toucan

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BIOGRAPHY

Bleu Toucan est un duo ailé créé par Emmanuel et Léonard. Les deux musiciens possèdent un passeport pour un pays lointain, un état souverain et indépendant qui voue un culte sans borne à un dieu mythique : le Toucan Bleu.

L’éloge à l’oisiveté est une injonction qui semble dominer cette étendue de terre bordée de lacs et de torrents. La musique de Bleu Toucan transcrit une sensation de sérénité infinie, tendre et parfois même lascive. Ils sont les missionnaires de ce monde mystérieux. Venez chercher votre laissez-passer pour vivre l’expérience de ce projet onirique.


Bleu Toucan is a winged duo created by Emmanuel and Leonard. The two musicians have a passport to a far-off country, a sovereign and independent state which worships boundlessly a mythical god : Le Bleu Toucan. The eulogy to idleness is an injunction that seems to dominate this stretch of land bordered by lakes and streams. Blue Toucan’s music transcribes an infinite feeling of serenity, gentle and sometimes lasciviousness . They are the missionaries of this mysterious world . Pick up your “laissez-passez” for the experience of this oneiric project.








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BLV

BLV

Live / DJ
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France
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BIOGRAPHY

Nouvelle figure de la scène tricolore, BLV est un artiste producteur mélangeant musique électronique, chill et pop. Avec un parcours fait de remix et productions au service d’artistes comme Nekfeu dont il signe l’instrumental de ‘On Verra’ (single certifié diamant) ou Broken Back, il dévoile son nouvel univers avec son projet solo.

Après un 1er EP ‘Suave’ bien accueilli, BLV prend son envol et suscite un réel engouement avec la sortie de son 2ème EP ‘Chrysalide’ et de son single ‘Badunkadunk’. Un titre pop et sensuel qui séduit le public, accompagné d’un clip qui ne laissent pas indifférent comme en témoigne les 20 millions de vues et streams cumulés et les milliers de likes et commentaires.

Le projet ne laisse pas les États-Unis indifférents puisque BLV signe alors avec le mythique label Republic Records. Fort de cette nouvelle collaboration, son nouveau single ‘Sexplanations’ en featuring avec son acolyte Jay Novus voit le jour ; un hymne intemporel toujours aussi frais et funky, chargé de vibes à la production léchée.

Côté scène, il a récemment dévoilé son live à l’Olympia en 1ère partie de Synapson et au Wanderlust en 1ère partie de Cassius.








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philippe[.]marsaud[@]miala[.]fr

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French
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France

Canblaster

Canblaster

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French
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France
BIOGRAPHY

Cédric Steffens, alias Canblaster, est la wild card de Club Cheval. Il grandit à Douai dans les années 90. Ses parents mélomanes l’inscrivent dès l’école primaire avec ses sœurs au conservatoire de la ville, où il étudie le piano classique. Il suivra également une année en section jazz qui lui permettra plus tard de se familiariser avec le langage du R&B, une de ses principales influences aujourd’hui. Parallèlement, Cédric passe un temps fou sur sa Sega Saturn et se montre particulièrement sensible à la musique des jeux vidéo, ainsi qu’au soin accordé aux différents bruitages. Des titres musicaux comme Beatmania ou Freqency, qui offrent la possibilité d’intervenir sur des claviers virtuels, lui donnent envie de faire ses propres sons. Il découvre au même moment – soit au début des années 2000 – les classiques de la musique électronique mainstream : Daft Punk, Cassius, Chemical Brothers, Prodigy, Fatboy Slim, et surtout Basement Jaxx, condensé hyper dense d’influences extrêmement variées. Détail important, il fétichise les albums et adore accumuler les CD, gravés ou achetés d’occasion. Il apprécie la liberté offerte par ce format et s’intéresse davantage aux interludes et aux plages moins rythmiques que les tubes. Son oreille n’est ainsi pas encore tournée vers les clubs, mais plus vers l’écoute au casque, à la place arrière de la voiture.

Avec l’explosion French Touch 2 de 2005-2006, il ose finalement le club en se convertissant au son de labels comme Ed Banger ou Institubes, et se plonge de plus belle dans l’histoire de la dance music hexagonale, produisant notamment des morceaux qui imitent maladroitement Alan Braxe ou Vitalic. Il rencontre Myd en BTS audiovisuel, qu’il aidera occasionnellement dans son groupe de l’époque.

En 2008, ses productions arrivent à maturité lorsqu’il ajoute à ses influences l’Angleterre (garage, dubstep) et les Etats-Unis (rap de club, B-More, Diplo). Des influences qu’il découvre en faisant la connaissance de Panteros666 et Sam Tiba, déjà amis de Myd. Bientôt, les quatre garçons lancent ensemble Club Cheval. Le premier vrai EP de Canblaster, Jetpack, en 2010, définit déjà la singularité de sa patte : une efficacité robotique techno mêlée de sentimentalité mélodique romantique et nippophile. Alors qu’un son très percussif domine la scène club, il est convaincu de faire un bide. Mais très vite le titre est joué par le DJ anglais Sinden, puis en France par Tekilatex. Et on lui demande aussitôt d’enchaîner les remixes (Rusko, Drop the Lime, Tekilatex & Para One, Style of Eye, Spoek Mathambo, etc), qu’il décide d’envisager bien plus que comme de simples commandes : son obsession du détail et sa tendance à la surproduction, nées de sa passion pour Basement Jaxx, et son admiration pour le côté « exercice de style » des premiers remixes de Justice, rendent souvent l’original méconnaissable, et font mouche à chaque fois. Il sort ensuite en 2011 son deuxième EP, Master of Complication, chez Nightshifters, qui tourne autour de l’idée du temps, et confirme son goût pour les structures accidentées, baroques, ludiques – un esprit « megamix » issu des jeux vidéo de son adolescence, mais aussi de cassettes d’eurodance, écoutées encore plus jeune. Un autre EP, Totem, sort ensuite sur Marble, le label lancé par Para One, Surkin et Bobmo. Cette fois-ci, il s’agit de trois mixes différents d’un seul et même track, chose dont on ne se rend pas forcément compte quand on les écoute sans le savoir, et qui prouve bien l’aisance créative et technique du jeune Nordiste. Son esthétique sonore synthétise miraculeusement tendresse romantico-nerd et complexité architecturale : tout bouge, tout tourne, tout remue sans cesse, mais tout se tient, comme un gigantesque et parfait manège pour adultes en communion.

Quand il joue, Canblaster mélange la house et la techno aux tracks truffés de micro-ruptures, de montées en trompe-l’œil, de paradoxes harmoniques ou rythmiques, mais tient quand même toujours à faire danser les gens avant tout. Guettez donc ses DJ sets, toujours plus nombreux et grisants, et attendez-vous de sa part à des productions sans cesse plus époustouflantes.

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Cédric Steffens, aka Canblaster, the wild card of the Club Cheval crew, grew up in Douai, Northern France, in the 1990s. While in elementary school, his music-loving parents sent him at the local music conservatory with his two sisters, where he learnt classical piano. He also later followed a one-year jazz course, that’ll give him, several years after, the theoretical basis to understand R&B, which is now one of his main influences. As a teenager, the young Cédric also spent loads of time playing Sega Saturn and developed a fondness for the aural aspect of video games – both the music and the sound design. Music games like Beatmania and Freqency, which afford the gamer to play virtual keyboards, show him the way to music-making. At the same period – the early noughties –, he got into mainstream, album-based electronic music classics like Daft Punk, Cassius, Chemicals, Fatboy Slim and most specially Basemnt Jaxx, whom he revered the ability to concentrate multiple influences in a very tight manner. One has to mention Cédric has always been an album CD fiend, burned or bought second-hand. He loves the freedom allowed by the format, and often rather listens to interludes, skits or drum-less tracks than the hits. For a long time, his ear has been much more oriented towards the car-backseat-with-headphones experience than the dancefloor.

When French Touch 2 broke through around 2005-2006, Cédric finally decided to try producing club material after hearing labels like Ed Banger and Institubes, dug deep into the brief history of French dance music and actually happened to make tracks clumsily emulating Alan Braxe or Vitalic. He then met fellow Club Cheval member Myd, while the both of them were in audiovisual school, and sometimes helped him out for technical issues in his then-band Sexual Earthquake. Canblaster’s work eventually came to blossom around 2008, when he chose to incorporate British (garage, dubstep) and American (club rap, B-More, Diplo) influences to his sound. Those new scenes were introduced to him by two of Myd’s friends, Panteros666 and Sam Tiba. The four boys then feel they have to launch their own crew, and Club Cheval was born.

His first EP, called « Jetpack », came out in 2010 and immediately defined his very own touch : techno’s mechanical proficiency melt with a nippophile, romantic melodic sentimentality. But because the club scène was then dominated by an agressive-percussive sound, he didn’t really believe in the power of this first release. Hopefully for him and us, « Jetpack » soon was played by major UK DJ Sinden, then by French DJ/vocalist/A&R Tekilatex. Cédric was then quickly commissioned plenty of remixes – for Rusko, Drop the Lime, Tekilatex & Para One, Spoek Mathambo or Style of Eye, just to name a few. To him, a remix is much more than just a commission work : his Basement Jaxx-inspired obsession for detail and tendency to baroque overproduction, and his admiration for early Justices remixes often make him radically rework the originals, and the final products always sound magical.

In 2011 came a second EP, « Master of Complication » on the Nightshifters label, based around the concept of time. It confirms his taste for playful, sophisticated, start-stop structures – there’s a megamix thing going on there, probably coming from his gaming days but also from old eurodance cassettes he used to listen as a young kid. A few months later, he released a third EP on Marble, the label created by former Institubes mainstays Para One, Surkin and Bobmo. « Totem », as it was called, had three (very) different mixes of one same track – except you didn’t really realize the similarity if you’re not told about it. Canblaster now more than ever masterizes his tools and imagination, and his aesthetic miraculously fuses spacey nerd romanticism with architectural complexity : everything moves and goes round and round, but stands still, as a dream-carrousel for entranced kids and grown-ups. As a DJ, Canblaster mixes straight house and techno to tracks teeming micro-breaks, trompe l’œil rushes, harmonic and rhythmic paradoxes, and most definitely wants people to get down. So check out his intense and exhilarating DJ skills if he comes in your local area, and expect more and more stunning tracks from him in a near future.








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mathilde.vanhassel(@)miala(.)fr

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France
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CANINE

CANINE

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France
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Qui se cache derrière Canine ? Un homme ? Une femme ? Une chorale ? Le mystère restait entier depuis une cover remarquée du ”Two weeks” de FKA Twigs en juin dernier qui a défrayé la chronique sur le web, suivant le titre enivrant, “Laughing”. Après le dévoilement de Glow en avril 2016 la révélation avait lieu le 16 juin suivant pour un premier concert exceptionnel à guichets fermés, sous les voûtes gothiques de l’Eglise Saint-Eustache à Paris.

Dans ce titre original, on assiste à la naissance d’une créature mi-humaine mi-oiseau, lorsque de la terre et des bois s’élève une musique presque primitive, avec le chant comme arme de séduction. Sonorités urbaines et électroniques, voix multiples et polyphonies incantatoires font de Glow un titre à part, entre influences soul et rites chamaniques. Il y a du Sacré dans cette musique qui sonne comme un remède à la colère, et traduit l’hommage vibrant de Canine aux fantômes et à tous ceux qui peuplent nos Esprits.

En 2018, Canine se déploie à présent en meute, un ”gang de filles”, avec la sortie d’un nouveau titre, ”Twin Shadow”, qui annonce de nouvelles surprises à venir et qui ne rend le mystère que plus profond…








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NATIONALITY
French
TERRITORY
France

Cassius

Cassius

Live / DJ
NATIONALITY
French
TERRITORY
France
BIOGRAPHY

Depuis 1988, date de leur première rencontre dans un studio d’enregistrement, Philippe Zdar et Hubert BoomBass, n’ont pas cessé d’occuper les dancefloors et de tordre dans tous les sens la notion de French Touch, qui au milieu des années 90 a replacé la France sur l’échiquier musical mondial.

 

Après s’être fait les mains sur les quatre premiers album du rappeur Mc Solaar, le duo est repéré par James Lavelle du subliminal label Mo’ Wax. Avec La Funk Mob, excursion mentale et tripée dans les fondations du hip-hop, Philippe et Hubert laissent infuser leurs influences, en forme de grand écart : le funk, la disco, le rock et, évidemment le rap.

Mais avec l’explosion de la house et de la techno, les débuts de la french touch, les premières raves, le développement de la club culture et le DJ comme nouvelle star, le duo décide d’abandonner La Funk Mob pour Cassius (hommage à leur héros, Cassius Clay) qui les rapproche du centre névralgique de la musique : le dancefloor, où ils laissent s’exprimer leur science du mélange à coup de beats house, de samples de disco filtrée, de groove funky et de références au hip-hop, mais aussi à la douceur de la pop californienne des seventies.

 

Avec quatre disques sous le coude en une quinzaine d’années (« 1999 » (référence à leur idole, Prince), « Au Rêve », « 15 Again » et « Rawkers » qui signe leur arrivée sur le label Ed Banger) et une succession de singles-tubes (« Foxxy», « The Sounds of Violence », « Toop Toop », « Eye Water », « I Love You So »…) Cassius n’a pas changé sa formule, celle d’une house music diaboliquement funky capable de faire le grand écart entre Ibiza, Berlin, New York et la côte ouest de la Californie, de s’aventurer vers la techno minimale ou le baléaric, le r’n’b ou la pop chantée, comme de se souvenir de la grande époque du disco…

Mais Cassius est resté aussi étonnamment fidèle à l’esprit de la house music, refusant de céder aux sirènes de la dance commerciale, des DJ’s de stade et de la célébrité facile, choisissant leurs sets ou leurs performances avec attention, des petits clubs qui comptent aux festivals qui comptent les choses sur la carte de la dance-music.

Et puis, Hubert et Philippe en ont profité pour enchaîner les projets, en solo ou en duo, et multiplier les rencontres. Zdar en créant son studio, le fabuleux Motorbass Recording en plein cœur de Pigalle, s’est imposé comme le producteur le plus couru de ces dernières années via sa participation au « Wolfgang Amadeus Mozart de Phoenix, mais aussi aux albums des Beastie Boys, de Cat Power, Jackson, Chromeo ou Kindness…

Après 5 ans d’absence, Cassius est de retour avec « Ibifornia », pour un album double-face où se retrouve toute leur bande de potes (Pharrell, Cat Power, Mike D des Beastie Boys, M…), surnommé affectueusement par le duo comme leur Cassius and Family Stone. Un « Ibifornia » en forme de double effet kiss-cool, avec une face A en forme de virée exaltante et trépidante sur les traces d’un afro-disco-funk qui n’a pas fini de faire trembler les dancefloors. Et une face B mutée en road trip mélancolique à l’ombre des palmiers de la côte ouest. Un album parfaitement en phase avec son époque, à la fois complexe et jouissif, référencé et inventif, où résonnent les deux principales obsessions de Cassius : l’hédonisme d’Ibiza et la douceur de vivre de Californie. Bref, on a connu pire !

 








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french
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world

CHINE LAROCHE

CHINE LAROCHE

NATIONALITY
french
TERRITORY
world
BIOGRAPHY

Chine Laroche écoute de tout sans modération et sans apriori. Ses grandes révélations : Pink Floyd et Aretha Franklin. Elle s’est nourrie de Jazz (Bill Evans, Art Tatum, Georges Benson…), de Rock, bercée par la B.O. d’Easy Rider, les Who et cette “Génération Woodstock” que connaissait son père qui lui a transmis cette culture musicale et humaine.

Elle s’est aussi intéressée au classique (ses coups de coeur: Liszt, Debussy, Rachmaninov…), aux comédies musicales (Rocky Horror Picture Show, Un Américain à Paris et tant d’autres…), ainsi qu’à de nombreuses musiques du Monde (notamment Ahmad Jamal), au Rap U.S. et Français, s’inspirant de Kendrick Lamar comme de The Streets, en passant par Biggy ou Ry Cooder.

Pour son premier EP, Chine Laroche se tourne ici vers un projet électro aux sonorités

hypnotiques, mêlant pop, hip-hop et mélodies tourbillonnantes; à la fois accessible et subtile, s’inspirant de vagues plus récentes comme Darius, Lido, The Code (Gravity ft G- Eazy)…

Dans ce projet, on retrouve également des sonorités plus californiennes, dans les guitares et dans l’ambiance créée, dans le live, dans la profondeur de certains synthés; ainsi qu’un réel éclectisme musical, dans une ambiance cohérente et un univers singulier.

Dans ses textes, Chine Laroche évoque sa vie personnelle, l’amour (comme dans On My Mind), son regard sur le monde, sa critique sincère, sensible et personnelle de la vie, (Girl In Paris) ou le rôle que nous menons personnellement dans ce système, noyés dans un monde moderne particulier.








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TERRITORY
France

Claptone

Claptone

Live / DJ
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German
TERRITORY
France
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“Dans un monde désormais oublié, il y a des generations de cela, une forme d’oiseau émergea de l’obscurité des bois, flottante, voguante comme une rêve.
Baignée d’un halo de lumière iridescente, l’indéchiffrable forme portait un éblouissant masque doré.
Cette créature mythique fut nommée Claptone par ceux qui l’avaient vu.”

Le mystérieux Claptone fit son entrée en scène en 2012 avec un EP, “She Loves You”, qui comporte 4 tracks d’une house éloquente, proche de la perfection.

Nébuleux et profond, le “son Claptone” allie la comédie à la tragédie, les ondes positives et la mélancolie pénétrante. Jusqu’ici, les releases de Claptone ont vu le jour chez le label allemand Exploited, mais qui ou quoique soit Claptone, cette entité est bien vivante, avec une vie propre, évoluant et explorant de nouveaux sons en permanence.
Une seule constante : son inspiration vient d’un monde occulte, et puise sa force dans des terres oubliées.

Un artiste à suivre, définitivement.

In a now long forgotten world, many generations ago, a bird like shape emerged from wooded darkness, floating and fluttering, drifting and dreaming. Backlit by a bright glow of iridescent light, the undecipherable form wore a dazzling golden mask.
Its long beak swooped down like an inverted horn and since then, people have referred to the mythical being simply as Claptone. 

The mysterious Claptone first burst onto the scene in 2012 with an EP titled “She Loves You” featuring 4 tracks of soulful house perfection.

Deep and woozy, the Claptone sound pairs theatre with tragedy, feel good vibes with acute melancholia and imbues each groove with a Rhodes laced funk, an organic string hook and myriad earthy elements. Up to the present day, Claptone releases have been birthed on Germany’s influential Exploited label but who or whatever Claptone is, it is alive, with a life of its own, evolving and revolving in equal measure, exploring new sounds naturally and forever taking inspiration from long gone and occult worlds.

 Definitely an artist worth following.








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NATIONALITY
French
TERRITORY
France

DJ Snake

DJ Snake

NATIONALITY
French
TERRITORY
France
BIOGRAPHY
DJ SNAKE continue de truster le top des charts avec plus de 13 milliards de stream dans le monde.
Son titre LEAN ON était le premier morceau à atteindre le milliard de lectures sur spotify et le 6e titre le plus écouté dans le monde.
LET ME LOVE YOU et son milliard de play font de Justin Bieber le seul artiste avec 3 titres à plus de 1 milliard de stream.
Après la sortie de son premier album ENCORE en aout 2016 et de nombreuses collaborations prestigieuses (Justin Bieber, Skrillex, Jeremih, Travis Scott, Young Thug…), DJ SNAKE connaît un véritable triomphe en 2017 aussi bien à l’international qu’en France.
Il clôture le festival COACHELLA sur la scène principale en avril et figure en tête d’affiche des plus grands festivals internationaux comme Lollapalooza Paris & Chicago, le HARD Summer en Californie ainsi que l’institution belge Tomorrowland.
DJ Snake a profité de l’historique live du 6 septembre 2017 sur l’Arc de Triomphe pour dévoiler sa première performance française en arena, à l’AccorHotels Arena de Paris, le 24 février 2018, qui se soldera par un concert exceptionnel et complet.
Il clôture 2018 avec un nouveau hit aux rythmes world TAKI TAKI en collaboration avec SELENA GOMEZ, OZUNA, CARDI B.
Après avoir été #1 des ventes lors de sa sortie et #1 monde sur Spotify durant 1 mois, le titre s’installe désormais confortablement dans le top 5 iTunes du chart général.
Moins d’un mois après sa sortie, le clip cumule déjà plus de 400 millions de vues sur Youtube et figure parmi le top 10 des titres ayant franchis la barre des 100 millions aussi rapidement.
C’est le second titre #1 pour DJ SNAKE qui fait désormais partie des cinq artistes à avoir deux titres à plus d’un milliard de stream.
Toujours au cœur de l’actualité, Il fait la couverture du prestigieux magazine BILLBOARD en aout 2018 et comptabilise plus de 50 festivals cet été devant plus de 4 millions de fans. Il collabore en tant qu’ambassadeur pour la prestigieuse marque de montre HUBLOT, et s’associe avec LEVI’S pour sa marque de vêtement PARDON MY FRENCH.







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NATIONALITY
USA
TERRITORY
FRANCE

EAGLES & BUTTERFLIES

EAGLES & BUTTERFLIES

NATIONALITY
USA
TERRITORY
FRANCE
BIOGRAPHY

U.K.-born, L.A.-based producer/DJ, Chris Barratt – aka – Eagles & Butterflies breaks all boundaries across the electronic music spectrum, with releases on Innervisions, his own imprint “Art Imitating Life” and his new alias for Life & Death as “Barratt”.
From remixing Underworld, RYX, Agoria, Moby, and Ludovico Einaudi, Eagles & Butterflies is the newest toast of the underground. His DJ sets have electrified around the world at events such as Circoloco, Awakenings, Mosaic By Maceo, Coachella, Junction 2, Lightning In A Bottle, Sacred Ground, Secret Garden Party, Tomorrowland and many more.
With support from dance music heavyweights such as Dixon, Ame, DJ Tennis and John Digweed, the Eagle has most certainly landed.








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French
TERRITORY
France

Faul & Wad

Faul & Wad

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French
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France
BIOGRAPHY

Faul & Wad, c’est la rencontre de deux âmes créatives et passionnées qui ont choisi de conjuguer leurs talents pour le plaisir de faire danser. Depuis sa formation en 2012, le duo français attire la lumière. Il a collaboré avec la chanteuse Likke Li, le groupe Galantis ou encore la marque automobile Mercedes. Il mixe aussi dans de grands rendez-vous musicaux à travers le monde. On a pu les entendre aux Solidays (Paris), à Tomorrow World (Atlanta), Pukkelpop (Belgique), Nature One (Allemagne) ou au Kaballah Festival (Brésil). Un début de carrière rêvé qui n’empêche pas nos deux mélomanes de chercher à repousser toujours plus loin leurs limites…

Faul a débuté son apprentissage musical à l’âge de 8 ans. Ses cours de piano lui ont donné des bases solides pour composer et comprendre le pouvoir universel de la fréquence. De son côté, Wad a appris le violon à l’âge de 10 ans. Un moment clé où le goût du rythme et de la mélodie ont pénétré définitivement son subconscient. Tous les deux étaient faits pour se rencontrer et c’est au lycée qu’ils se sont liés d’amitié. A l’époque, ils passent tout leur temps libre à parler musique et partager leur enthousiasme pour de nouveaux artistes et de nouveaux morceaux. Les bases de leur futur partenariat sont déjà posées.

Faul & Wad ont commencé à composer chacun de leur côté en s’inspirant de pionniers français comme Ed Banger et Justice mais aussi de dieux de la house comme Fred Falke et Alan Braxe. Faul connaît un premier succès incroyable après la diffusion sur la toile de son morceau Happy Endings. Il récolte plus de 10 millions de vues sur la plateforme YouTube, une performance remarquable pour un artiste français indépendant.

En 2012, c’est tout naturellement que Faul & Wad décident de ne faire qu’un. Après tout, ils partagent la même culture musicale et le même amour pour les sons chauds et naturels. Leur premier grand hit leur donne très vite raison. Il s’agit de Changes sorti en collaboration avec le groupe australien PNAU. Il a été vu plus de 50 millions de fois sur YouTube et a même été choisi par Mercedes comme bande son de l’une de ses campagnes publicitaires pour la «  classe C  ». Depuis, les deux Français sont aussi sollicités par de nombreux artistes qui veulent ajouter une bonne dose de fraîcheur et de soleil à leur musique.

Le succès de Faul & Wad repose essentiellement sur leur foi dans la mélodie et les émotions qu’elle procure. Il n’y a ni ruptures ni outrances dans leur musique, juste une lumière idéale, celle des morceaux incontournables en été, qui permet d’oublier une mauvaise journée. Leurs morceaux sont des hommages à la beauté et véhiculent des ondes positives et beaucoup d’énergie.

Les deux Français ont voyagé à travers le monde pour partager cette musique solaire avec des centaines de milliers de personnes. De leur Paris natal à l’Amérique du Sud en passant par les Etats-Unis, ils ont conquis une longue liste de villes et de discothèques. Leur quête pour faire vivre la musique house de qualité se poursuit…








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French
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World

HAUTE

HAUTE

NATIONALITY
French
TERRITORY
World
BIOGRAPHY

Chez HAUTE, tout va de pair.
Duo frenchy entre r’n’b électronique et pop soulful, Anna Majidson & Blasé partagent plus d’une analogie. Nés en France mais ayant tous deux grandi de l’autre côté de l’Atlantique, le duo cultivent un background culturel commun, entre tradition et patrimoine familial made in France et une adolescence rythmée par la pop culture US et tout spécialement le hiphop et le r’n’b.

Il était écrit que c’est au Québec et bien entendu à Montreal que les chemins des deux futures HAUTE se croiseront. En 2013, tous deux s’inscrivent à l’université Mc Gill étudiant notamment la musique et la philosophie. Même cursus, même influences, le hasard voudra qu’ils habitent la même rue… Cependant, comme tout bon fairy tale des années 2010, la rencontre se fait via internet et un groupe facebook musical créé par Blasé. C’est finalement à Paris que la rencontre IRL a lieu, encore une fois par une opportune coïncidence.

Le nom HAUTE reflète ainsi “leurs origines ainsi qu’une certaine grandeur et élégance à la française tout en restant pertinent dans un univers anglophone”. C’est aussi la rencontre des influences, des genres, des cultures et des talents. Blasé et Anna travaillent main dans la main sur chacun des morceaux : ils composent à deux, écrivent à deux et enregistrent à deux en symbiose. Repérés par les Hôtels Sofitel, ils composent « Rêverie », le titre signature de la célèbre marque et l’immortalisent dans une session live. « Rêverie est diffusé dans tous les hôtels de la chaîne à travers le monde.

Haute revient aujourd’hui avec « Shut Me Down », un titre qui se distingue par l’association subtile de nappes de synthés vaporeuses, de riffs de guitares funky, de percussions entrainantes et d’une interprétation suave du duo. Tous ces éléments donnent naissance à un morceau sensuel au grosse irrésistible.








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French
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Joris Delacroix

Joris Delacroix

Live / DJ
NATIONALITY
French
TERRITORY
World
BIOGRAPHY

Été 98, une boum de fin de colo bat son plein ; dans un coin, un gamin timoré regarde les autres s’amuser. Sur les premières notes de Da Funk (Daft Punk), miracle : la fille dont il est secrètement amoureux vient l’inviter à danser. Joris Delacroix vient de découvrir le pouvoir du dancefloor. Très jeune déjà, il apprend le piano, puis, ado, se rêve en Axl Rose avant de renouer avec ses premières amours house dans les clubs de Montpellier.

Au Bar Live, où défilent les fers de lance des mythiques labels Kompakt, Border Community ou encore Get Physical, la techno minimale lui ouvre les bras. Si eux parviennent à faire transpirer la foule, pourquoi pas lui ? Pour tromper l’ennui et l’isolement dans son petit village du Gard, il se lance dans la production.

Tandis que doucement grandit sa notoriété, Joris, le jour, fait griller des steaks chez McDo. Sa musique finit par attirer l’attention de Greg Delon, DJ résident du Bar Live DJ résident du Bar Live, qui le signe sur le label nîmois WOH Lab. La suite : Air France, premier succès en 2011, qui attire l’attention d’Antoine Kraft (à l’époque associé de Savoir Faire).

En 2014, il entre chez Universal, puis s’en suivra en 2015 une tournée avec The Avener, Feder et Synapson qui, après quelques remises en question, lui ouvre de nouveaux univers musicaux. Tout en affinant son langage, Joris, perfectionniste, se remet au piano, potasse les compositeurs classiques, en particulier Bach, où il puise de nouvelles inspirations harmoniques.

Aujourd’hui, le garçon timide de jadis est à la tête du label qui l’avait découvert et traque à son tour les talents au sein de Way Of House. Son nouvel album, Night Visions, réussit la jonction entre transe électronique et poésie mélodique.

 








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BRASILIAN
TERRITORY
FRANCE

JOYCE MUNIZ

JOYCE MUNIZ

NATIONALITY
BRASILIAN
TERRITORY
FRANCE
BIOGRAPHY

Unless you’ve been living under a rock of late, you would have definitely caught wind of the talented, sultry Joyce Muniz. The buzz around one of Vienna’s brightest exports can be felt around the globe; and Joyce’s jack-of-all trades persona is definitely to blame.

Brought up on the ‘Sound of Vienna’ and enjoying a hugely successful partnership with GStone, her work as vocalist on her own, plus an array of industry stalwarts’ productions – including featuring on Munk’s recent album, a single for Cusmos and more – has resulted in Joyce leading the way as one of the main players of the new generation of Vienna. Her work as producer has extended past her own projects to artists such as Louie Austen; whose album she worked on extensively and still considers to be a true test of her skills as a producer. As if that wasn’t enough, Joyce prides herself on being a great performer from the moment she steps on stage, exuding an infectious energy into her audience.

It is little wonder then that, in a mere 3 and a bit years from her entry into the house scene, Berlin’s and London’s top labels Exploited & 2020 Vision would come knocking. The union would bring about Joyce’s first knock-out tune “Party Over Here”, to critical acclaim from both the industry & fans alike. A string of standout releases followed, with “Back In The Days” feat Bam from the Legendary Jungle Brothers; showcasing Joyce’s natural ability to pair the right vocalists with the right tracks, and insta-classic, groove-filled “Warriors” on Exploited and “Sleepless” on Warung Records. Remixes for the likes of Steve Bug, Munk, Shonky, Stereo MCs, on esteemed labels such as K7!, Pokerflat, Get Physical and Gomma, have served to further cement Joyce’s standing in the scene.

Simply labeling her as ‘one to watch’ doesn’t seem fitting in this instance, with industry support from heavy-weights Richie Hawtin, SKREAM and Maya Jane Coles, but you would be a fool to take your eyes and ears off the talent that is Joyce Muniz.








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NATIONALITY
FRENCH
TERRITORY
WORLD

LEMARQUIS

LEMARQUIS

NATIONALITY
FRENCH
TERRITORY
WORLD
BIOGRAPHY

LeMarquis est un dj / producteur français de 24 ans originaire de Nîmes. Il vit à Paris depuis 2014.  En 2016, il a publié son premier Ep sur le label Nowadays, ‘Mindtrick’, qui fit alors écho sur la scène électro. Influencé par Kaytranada, Flume, SBTRKT, les labels Soulection et Roche Musique, LeMarquis – Théo de son prénom – est également imprégné par la future beat, le RNB et la pop (il cite les Beatles, Daft Punk, Phoenix, Tame Impala et Travis Scott parmi ses artistes préférés).

Si LeMarquis chantait déjà sur certains titres de sa première release, il invitait également et surtout des guests en featuring (Chiara Noriko, Maribelle). Mais pour son nouvel Ep ‘Signs’, à paraître en janvier prochain, LeMarquis franchit le pas et chante sur toutes ses chansons, incarnant désormais un personnage de crooner house groovy et assumé. Auteur-compositeur et interprète, LeMarquis confirme à travers cette démarche et quatre nouveaux morceaux, sa singularité et un certain dandysme, à la fois sophistiqué (la production, toujours élégante) et terriblement accessible (les mélodies et les refrains, catchy à souhait). A travers des tubes frais et accrocheurs, LeMarquis parvient à s’imposer en tant que chanteur et s’approprie complètement ces pépites club / pop entêtantes (‘Up All Night’, sémillant premier single, ou ´MYL’) dont certaines témoignent également d’une vraie sensibilité (le plus rêveur ‘Friendzone’ ou l’aérien ‘Pressure’).

Composés à la guitare (il apprend cet instrument dès l’âge de 11 ans) puis produits dans son home studio, les morceaux de Théo sont aussi house que pop et fusionnent dancefloor et songwriting avec une délicate langueur qui devrait ravir bien des cœurs. LeMarquis, c’est un peu comme si Disclosure et The XX s’étaient croisés dans un club et avaient décidé de rentrer ensemble en after composer la bande son d’une nuit idyllique. Il est des ‘Signs’ avant-coureurs que l’on se délectera, comme son auteur, d’interpréter.








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NATIONALITY
American
TERRITORY
France

Louisahhh

Louisahhh

NATIONALITY
American
TERRITORY
France
BIOGRAPHY

Louisahhh est une artiste multi-facette.

Débutant sa carrière aux États-Unis, elle a tout aussi bien officié en tant que productrice au sein du duo NYCPARTYINFO, qu’exercé ses talents de chanteuse et de compositrice au côté de Danny Daze.

Propulsé en haut des charts par les hits clubs « Let the Beat Control Your Body » et « Nobody Rules The Streets » sortis sur Bromance Records au côté de Brodinski, Louisahhh est peu à peu devenue l’une des figures féminines majeures du paysage techno imposant sa verve singulière oscillant entre techno maitrisée et sensualité destructrice. Elle s’est notamment distinguée par ses collaborations avec l’artiste Maelstrom aboutissant à la sortie de trois EPs et à la création du label RAAR sanctifiée par deux opus dont le dernier, « Listen/Hurry » est sorti en 2016.

Officiant aussi en solo, ses deux EPs techno, « Transcend » et « Shadow Work » sortis sur Bromance Records, sont un condensé d’émotion, qui à l’image de ses DJs sets sont délivrés avec une technique irréprochable.

Après une résidence sur BBC Radio 1 et une tournée internationale, Louisahhh est de retour avec un nouvel EP “A Trap I’ve Built”, et une nouvelle collaboration avec Dave Clarke dans son prochain album The Desecration of Desire. Louisahhh est maintenant en train de finaliser son premier album qui sera dévoilé en 2018.


Raised in an atmosphere bursting with passion for music, Louisahhh started writing songs, singing and playing instruments at an early age before discovering a passion for DJing.

While sneaking into New York City’s underground clubs with fake IDs, Louisahhh started to make a name for herself as a DJ during the years 2000.

After two solo EPs (Transcend 2013 and Shadow Work in 2016), Louisahhh has quickly risen as one of the most promising artists within the club scene. Amidst this whirlwind of excitement, the fateful meeting of French producer Maelstrom spiraled into a fast friendship and eventual collaboration on several records and what would later become RAAR, the record label they founded in 2015.

In addition to being a respected songwriter, Louisahhh has been committed to the craft of DJing over the years. In 2016, she made it to the cover of DJ Mag UK and quickly after, BBC Radio 1 welcomed her as a resident DJ. In 2017, she’s back with a new EP, A Trap I’ve Built, and a new collaboration with Dave Clarke on his long-awaited album The Desecration of Desire. She’s now putting the final touches to her debut album which is set to come out in 2018.








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NATIONALITY
French
TERRITORY
France

Maelstrom

Maelstrom

Live / DJ
NATIONALITY
French
TERRITORY
France
BIOGRAPHY

Depuis ses débuts, Maelstrom a su gagner le support de Teki Latex & Orgasmic, têtes du label Sound Pellegrino chez qui il fait ses preuves avec son célèbre EP USSR , puis Boys Noize qui lui offre deux sorties sur son label Techno BNR Trax avant d’être adopté par The Hacker et Gesaffelstein chez Zone, grâce auxquels il sort trois EP.

Sa musique modernise les sonorités de la Techno classique de Detroit avec classe et sophistication : des basses profondes et des percussions complexes faites pour les hangars, taillées dans le béton de ses premières raves.

Depuis 2013, ses productions en collaboration avec Louisahhh!!! sont aussi signées par Bromance. Deux parcours distincts, convergeant vers l’exploration de nouveaux territoires, au croisement de l’electro et du punk, alliant la sensibilité de la deep house aux vibrations industrielles.

Il a joué dans les plus grands clubs et festivals de musique électronique de la planète tels que le Fabric à Londres ou le Sonar à Barcelone et continue aujourd’hui de faire le tour du monde avec ses Dj Sets.

 


 

Though his name suggests total chaos, Maelstrom’s music belies intention, focus and precision. Often marked as ‘exciting newcomer’ to French techno, Maelstrom has actually been making music for over fifteen years. With a cryptic history of aliases and side projects, illegal raves thrown in warehouses and fields and basements, the artist has really come into his own under this moniker.

With releases on BNR Trax, Sound Pellegrino and an undeniable staple of the Zone Records family, Maelstrom’s sound has matured from ferocious electro bangers to knee-buckling techno over the last half-decade. Not one to pigeonhole himself, the artist also flexes a stirring ambient muscle, working as deftly at a pensive 100 beats-per-minute  as at a roaring 135. As capable behind the decks as he is in the studio, Maelstrom has graced the decks at Berlin’s legendary Berghain and Boiler Room, Paris’ Rex Club and packed clubs in Asia and Australia.

2015 brings an exciting development in Maelstrom’s partnership with oft-collaborator LOUISAHHH!!! as they launch RAAR, a ‘punk rock label for techno heads, or a techno label for punk rockers’. Similarly, Maelstrom and fellow Frenchman Djedjotronic are exploring new sonic realms with their live machine project, Lost Echoes, which debuted at Festival Scopitone in September 2015.

It is clear that Maelstrom’s storm is only beginning to brew, and that this artist is one to watch as he continues to create controlled chaos in the wild, bright future.

 








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France
TERRITORY
France

Malaa

Malaa

NATIONALITY
France
TERRITORY
France
BIOGRAPHY

Énigmatique producteur masqué, Malaa fait surface en 2015 comme un illustre homme mystère, même si une biographie de presse officielle laisse entendre au détour d’une phrase qu’il s’agit d’un Parisien. Le label Fool’s Gold Records sort son premier single, et immédiatement après c’est Tchami qui devient son éditeur officiel pour une douzaine de singles et d’EPs en 2016 et 2017, ‘’Notorious’’ et ‘’Prophecy’’ faisant partie des sorties les plus populaires issues de cette nouvelle collaboration. Pendant ce temps, Malaa accumule les crédits sur de nombreux remix, notamment pour Skrillex et le morceau ‘’Mind’’ de Jack Ü (Diplo). En 2018, Tchami et Malaa lancent le No Redemtion Tour, promu avec un EP du même nom, déplaçant d’immenses foules aux Etats-Unis. Après avoir fait la première partie de DJ Snake à l’AccorHotel Arena, Malaa est de retour à Paris aux côtés de Tchami le 30 novembre 2018 au Zénith Paris – La Villette, pour importer dans la capitale le No Redemption Tour.








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Antoine Kraft

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NATIONALITY
GERMANY
TERRITORY
FRANCE

Marcel Fengler

Marcel Fengler

NATIONALITY
GERMANY
TERRITORY
FRANCE
BIOGRAPHY

Everyone’s fate is made of many tales. Although our own destiny might be dwelling in our breast, it also takes strong convictions and the courage to challenge yourself. DJ, producer and label manager Marcel Fengler is the best example that talent isn’t just a matter of luck, but the will to believe in your own passions while constantly developing them. Today, Fengler has not only been quoted as „one of the finest techno DJs“ (Resident Advisor), he has earned international respect for his „well-crafted body of production work“ (FACT) introducing his unique and „multi-faceted personality“ (Electronic Beats).

While growing up, he was first fascinated by the hip-hop culture, breakdance, and graffiti art, Fengler’s interest shifted towards techno music and the art of DJing after the Berlin wall came down. As a vinyl nerd he began playing records during the early nineties. By witnessing Claude Young mixing with three record players, Fengler followed his path merging both hearts in his chest: turntablism and techno. Carried away by the magic and the togetherness of the first hardcore and trance raves in such clubs like E-Werk or Tresor, he organized his own parties in his hometown Fürstenwalde with his childhood friend Marcel Dettmann.

Over the last two decades, Fengler developed a versatile and dynamic style of DJing that made him one of the first resident DJs of Berlin’s infamous Berghain / Panorama Bar in 2005. With his impressive intuition for the very moment, Fengler is capable of changing pace, atmosphere, and energy reacting to the mood on the dance floor: whether industrial-drenched hardness, broken beats, gloomy dubs or melodic and funky grooves – next to his inimitable instinct, Fengler draws from a varied repertoire. The approach of allowing to drift away within the momentum also applies to his first singles as a producer on such labels like Ostgut Ton and Mote Evolver. His debut album „Fokus“ (2013), in particular, was a statement of his ambitious claim, awarding his own tracks with emotional densities as well as unexpected contrasts.

Bringing together both his melodic groove and beat tracks and his straighter cuts, he founded his own imprint Marcel Fengler Index (IMF) in 2011 – a platform that not only continues evolving his timeless techno approach but represents a creative center introducing new and young talents. A logical step for an artist who’s always interested in looking beyond his own nose represented by his project DIN, the mutual collaboration with Philipp Sollmann (Efdemin), for the contemporary dance project „Masse“ of the Staatsballett Berlin.

As a DJ and producer, Marcel Fengler stands for imposing surprises and the appeal of variety. For him, techno is both unconditional passion as well as an essential part of his identity. He’s not bound to a linear or one-dimensional sound, instead, he’s constantly seeking for new ways to express his emotional storytelling skills. His willingness to challenge himself and to stay curious, while establishing changes as his secret persistence, is showing his true vision of techno which makes Marcel Fengler to one of the today’s most exciting electronic artists in these days.








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NATIONALITY
French
TERRITORY
World

Molécule

Molécule

Live / DJ
NATIONALITY
French
TERRITORY
World
BIOGRAPHY

Molécule s’est aventuré direction le Grand Nord pour une nouvelle expérience métasonique. De ce périple au Groenland, l’électron libre est revenu avec l’album concept -22.7°C, la température la plus basse relevée lors de ce voyage aux confins du cercle polaire.

Dans la droite lignée de son projet précurseur 60°43′ Nord, odyssée de cinq semaines à bord d’un chalutier au cœur de l’océan Atlantique Nord, -22.7°C répond au même dogme créatif : sortir de sa zone de confort, se confronter à un environnement extra-ordinaire et capter des sons pour composer un album in situ sans qu’aucune note ne soit rajoutée une fois l’expédition terminée.

Il aura fallu 3 jours à Romain Delahaye pour rejoindre Tiniteqilaaq, petit village inuit isolé sur la côte Est Groenlandaise. Dans ses valises, son electrokit de survie, un home-studio composé de claviers, synthétiseurs, boites à rythmes et surtout de micros dernier cri pour capter l’ambiance de son nouvel éco-système. Durant 36 jours, Molécule a exploré la banquise et ses fjords à la recherche de sonorités. Mais aussi, et surtout, il est allé chercher des sensations pour une aventure humaine et personnelle radicale.
Terre de contrastes, l’arctique éblouit par sa blancheur aveuglante, son silence abyssal ou encore par le spectacle immaculé de ses aurores boréales. Pourtant, même si ce decorum semble pur et innocent, il s’avère être avant tout un territoire hautement hostile, aux conditions de survie éprouvantes.
De cet exil volontaire ressort un album entre tension et contemplation. A la fois concrète et solaire, la techno de Molécule  se voit transcendée par un voyage au bout de la terre, comme une mise en abîme de la quête de soi. Avec -22.7°C Molécule esquisse une bande son aventureuse et immersive résonnant comme une véritable re-connexion avec la Nature.

-22.7°C est un projet transmedia se déclinant sous la forme d’un album audio,
d’un livre photographique et épistolaire, d’un film documentaire et d’une expérience en réalité virtuelle.








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NATIONALITY
French
TERRITORY
Worldwide

Nicolas Monier

Nicolas Monier

NATIONALITY
French
TERRITORY
Worldwide
BIOGRAPHY

Du Matignon Paris, au Gotha club Cannes en passant par le Theatro Marrakech ou le Baroque Genève, Nicolas fait danser les plus prestigieux clubs de la planète. Une technique et des choix musicaux irréprochables l’amènent à se produire lors d’évènements tels que la fashionWeek Paris ou encore le Festival de Cannes. Proposant toujours une musique festive de qualité, il est soutenu par son meilleur ami The Avener, le DJ/Producteur numéro 1 des ventes en Europe qui l’invite régulièrement à s’exprimer à ses côtés lors de tournées internationales.








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NATIONALITY
USA
TERRITORY
France

ONYVAA

ONYVAA

NATIONALITY
USA
TERRITORY
France
BIOGRAPHY

Originaire de Californie, la DJ et productrice ONYVAA est l’une des récentes arrivantes sur la scène techno Européenne, connue pour sa techno mélodique aux influences de Detroit teintée de sons analogiques bruts.

Basée à Paris, ONYVAA a créé son propre label vinyl et digital baptisé Passeport Records, distribué et pressé par Word and Sound à Hambourg en Allemagne.

Passionnée de fiel recording, elle capture des sons organiques du monde entier pour les encapsuler dans ses productions.

Soutenu par Laurent Garnier, Maya Jane Coles, Joris Voorn, Paco Osuna et bien d’autres, son label Passeport lui offre une autonomie créative incontestable.

Sa techno, à la fois provoquante et sans fioritures, lui a valu de jouer sur des scènes réputées comme au Rex Club, au Future Frequency Festival ou bien dans l’émission Cercle au Musée de l’Air et de l’Espace ainsi qu’à l’Institut du Monde Arabe aux côtés de DJs tels que Pan-Pot, Luke Slater, Amelie Lens, Charlotte de Witte, ANNA et Bambounou.

ONYVAA a pour futur projet d’organiser ses propres « Passeport Nights » autour du monde, soirées durant lesquelles elle entend captiver ses auditeurs avec ses sets énergiques et émotifs aux différentes sonorités, d’Afrique, d’Asie et d’Australie mais aussi d’Europe, d’Amérique du Nord ou bien encore d’Amérique du Sud.

California native, DJ and producer, ONYVAA is one of Europe’s newest imports known for her driving melodic techno with Detroit influences and raw analog touches. Based in Paris, France, she is the founder/owner of vinyl and digital underground label, Passeport Records , which is distributed and pressed by Word and Sound in Hamburg, Germany. With a deep love for obscure field recording, she captures organic sounds from around the globe, encapsulating its ambiance into her original tracks. Supported by Laurent Garnier, Maya Jane Coles, Joris Voorn, Paco Osuna and many more, Passeport gives her creative autonomy to release her original productions.

ONYVAA’s brand of no frills and movement provoking techno landed her on renowned stages like Rex Club, Café d’Anvers, D! Club Lausanne, Future Frequency Festival, Cercle at Musée de l’Air et de l’Espace and l’Institut du Monde Arabe alongside DJs like Pan-Pot, Luke Slater, Amelie Lens, Charlotte de Witte, ANNA and Bambounou. A growing sensation, ONYVAA plans to host her own “Passeport Night’s” around the world in 2018, where she intends to captivate listeners with her energetic and emotive sets, from Africa, Asia and Australia to Europe, North America and South America.








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NATIONALITY
French
TERRITORY
France

Oxia

Oxia

NATIONALITY
French
TERRITORY
France
BIOGRAPHY

OXIA is one France’s most respected DJs and producers, with a career spanning over twenty years and intensive touring on all continents. With an impressive list of remixes and releases on famous imprints (8bit, Hot Creations, Saved, Knee Deep in Sound…) in addition to his own label, Diversions Music, and a string of collaborations with high-profile artists such as Agoria or Miss Kittin. The year 2017 is particularly promising, as illustrated with the re-release success, ‘Domino remixes’, of his worldwide classic smash hit on Agoria’s label, Sapiens and by his recent remix of Moby’s classic ‘Why does my Heart Feel so bad’.

Olivier Raymond AKA OXIA got into music in his early teens, with a predilection for Funk and disco, and a debut on a local Funk radio show. Olivier already had started mixing, influenced by a large spectrum of music styles: Funk, Italo-disco, New Wave and the early House scene. He met in high-school his future musical partner, Stephane Deschezeaux with whom he bought his first bits of equipment and started to compose music in the early Nineties. Not too long after that, Olivier became a resident DJ at a club in his hometown Grenoble, jumpstarting a career in electronic music. By 1994, Stephane and Olivier’s live act ‘OXIA’ was born.

In 1995, they met The Hacker, Alex Reynaud and Kiko; that same year Olivier created Ozone records together with Kiko, where OXIA released their first EP.

Olivier went on in 1998 to create a new label with The Hacker and Alex Reynaud, christened ‘Goodlife’ in homage to the mythical Inner City track.

Stéphane and Olivier then parted ways in the early 2000s; the latter continued with the OXIA moniker as a solo DJ act. He’s continued sound evolution, by now heavily focusing on groovy techno, gave birth to a series of EPs & remixes on Goodlife but also on labels such as Intec, Terminal M, and many others. In 2004 he released his debut solo album ‘24 HEURES’ on Goodlife, a vibrant homage to, amongst others, the Detroit techno scene.

‘Domino’, initially released on Kompakt, became a worldwide hit in 2006. Today, this track has become a classic, still regularly played around the world, boasting more than 20 million views on YouTube.

In 2008 OXIA scored second & third spot in the Beatport Music Awards for ‘Best Remix’ (with his remix of Butch’s track “On the Line”) and Best ‘Techno Artist’.

2009 saw the track ‘Whole Life’ (8Bit) win the Beatport Music Awards’ second place in the ‘best tech-house’ category. It was also Number One on Resident Advisor’s Annual DJ Charts.

Many remixes & original tracks followed throughout the following years for SCI+TEC, Tsuba, Soma, Time Has Changed, etc. As well as two mix compilations (5 years of Systematic, 5 years of 8Bit).

In 2012 OXIA released his second album ‘Tides Of Mind’ on French label Infiné Music, on which he collaborated guest singers Miss Kittin, Mesparrow and Scalde. Deep and melodic sounds gave a diversity of tracks, from dancefloor to downtempo.

Later on, OXIA completed numerous remixes and tracks for Visionquest (collaboration with Agoria), Noir Music (collaboration with Nicolas Masseyeff), Clarisse Records, Moan, Material… OXIA’s ‘Perception EP’ was released two years later on Saved records. A mix CD compilation for Club Kyo in Singapore followed. In 2015 Several remixes & EPs were released on highly respected imprints such as Hot Creations, Saved, Knee Deep In Sound…

In 2016 OXIA went back to 8bit and released his ‘Unity EP’. Summer of 2016 also saw him perform multiple times for Music On at Amnesia Ibiza for the third year in a row, including notably its closing. In July of the same year, together with his close friend Nicolas Masseyeff, OXIA founded Diversions Music. The label’s first release was ‘Connivence EP’, a three-tracker by the duo themselves. October saw Diversions’ second release, ‘Secret Point EP’, another tight trio from OXIA himself.

2017 saw OXIA’s classic worldwide smash hit ‘Domino’, which had recently celebrated its ten-year anniversary, re-released on Agoria’s new label, ‘Sapiens’. ‘Domino Remixes’ features a reworked version by its creator, as well as remixes by Frankey & Sandrino, Matador and Robag Wruhme. OXIA remixed Moby’s 1999 classic hit ‘Why Does My Heart Feel So Bad ?’, released on Spanish label Suara in March. In April, his Stefano Noferini’s remix “Exposure” was released on Italian label Moan.








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FRANCE
TERRITORY
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SAINT LANVAIN

SAINT LANVAIN

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« J’ai commencé sur vinyl, autant vous dire que ca fait longtemps que je suis sur le coup !» Si l’on peut dire de Saint Lanvain qu’il est un pur produit de son époque, c’est justement qu’il est un champion de l’hybridation, qui a trouvé son style après une décennie à officier sur les ondes des plus grandes radios françaises (Fun, puis Radio FG, NRJ, et Virgin) et à arpenter la planète pour faire onduler les foules avec ses mix électro sous son ancien nom.

L’équivalent de dix tours du monde parcourus en avion, ça aide à faire naître un musicien qui maîtrise pleinement les envolées, les vitesses de croisière, et les descentes sans trous d’air. Le tout guidé par une passion initiale pour la deep house, mâtinée de soul, de rock (« on en écoutait beaucoup à la maison ») et de blues (son frère, qui joue sur l’album, est guitariste de blues). Résultat : pour garantir suavité et fraicheur, seules les basses et les batteries sont électroniques. Le reste est 100% analogique, joué sur de « vrais instruments ».

Le reste de l’apprentissage s’est fait en regardant les foules réagir, et son ami The Avener travailler à ses légendaires « reworks ». Saint Lanvain, lui, après des années passées à jouer les titres des autres, tenait à créer un album de compositions originales. Et des rêves de clips fous et de concerts multi-média, tournés vers le spectacle vivant pour dépasser nettement le traditionnel « mec derrière ses platines ». Une manière pour ce grand voyageur de continuer d’aller à la rencontre des gens, à la manière d’un « pirate 2.0 ». Après tout, Saint Lanvain passe depuis dix ans un tiers de son temps au Brésil, où il a mixé dans les plus grands clubs et festivals. De là vient peut-être le côté « hémisphère sud » de son premier single, chaud comme le soleil Brésilien.








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Sam Paganini

Sam Paganini

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Italy
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De l’underground italien aux sommets des charts Techno internationaux, rares sont les artistes avec une carrière aussi riche que celle de Sam Paganini.
Depuis 1997, Sam est au coeur de la scène clubbing internationale. Avec ses productions percussives et pleines d’harmonies puissantes, il se fait rapidement repéré grâce à son tube Zoe sur son propre label Paganini Trax. Depuis il parcourt la planète du plus petit club underground jusqu’aux plus gros rassemblements rave , représentant fièrement ses racines italiennes.
En 2011, le poids lourd techno Plus 8 de Richie Hawtin lui fait confiance et sort son EP “Cobra”. A partir de 2013, son exposition grandi sortie après sortie, d’abord chez Cocoon (Body To Body) puis enfin avec Drumcode. C’est sur le label d’Adam Beyer qu’il rencontre ses plus grands succès avec les EP “Prisma”“Eros” & “Black Leather” atteignant tous le top des charts électroniques. Son tube “Rave” restera plus de 2 mois au sommet du top Beatports et reste aujourd’hui l’un des titres techno cumulant le plus grand nombre de vues sur Youtube, avec ses 30 millions de clics.
Installé comme tête d’affiche de cette nouvelle scène techno, jouant dans les plus grands festivals internationaux : Awakenings, TomorrowLand, TimeWarp, Dour, Movement … ou encore Garorock, Nordik Impakt, Panoramas ou Marvellous Island en France, il lance son propre label JAM en 2016 et continue d’explorer sa propre vision de la Techno avec déjà un album “Zénith” et des nouveaux EP “Desire/Mercury” and “Skin/Candy”








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Anthony Ferrat

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FRENCH
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SIRIUS TREMA

SIRIUS TREMA

NATIONALITY
FRENCH
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FRANCE
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Sirius Trema gratte déjà ses premières cordes à l’age de 5 ans alors que sa mère a la bonne idée de lui offrir une guitare. Il embrasse totalement son instrument, le maîtrise, avec nonchalance. Adolescent, il fonde son premier groupe avec des amis d’enfance. Suite au départ de la chanteuse, Sirius se retrouve interprète, sans trop savoir pourquoi, ni comment : alignement de planètes. Petit à petit, des idées fleurissent, des chansons naissent dans la tête de Sirius qui décide de se mettre à fond dans la musique. Il explore différents styles, de la pop au reggae en passant même par l’électro-flamenco. Il fréquente les Cours Florent Musique, et rencontre le duo Synapson avec qui il collabore sur le titre « Control ». Coup de foudre, tout s’enchaîne, il intègre le live band du groupe en tant que guitariste et déverse son énergie et son flegme à travers toute la France pendant 2 ans.

Sirius s’imprègne de tout ce qu’il écoute. Aussi éclectique dans ses réalisations que dans ses gouts musicaux, son projet s’inspire de l’électro, du rap, et compte parmis ses influences : Eric Clapton, Seu Jorge, Daft Punk comme Snoop Dog, The Game, Young Thug ou SCH et Nekfeu.

Sirius Trema arrive les mains dans les poches dans le paysage des musiques urbaines francophones avec «Summer Weed». Cette ode entêtante à l’oisiveté rythmée de nappes mélodiques planantes est parsemée de références à la culture pop, de Ribery à Michael Jackson. Les paroles sont sans prise de tête, aussi légères et chaleureuses qu’un dernier rayon de soleil en été.








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France

Skrillex

Skrillex

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American
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French
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Synapson

Synapson

Live / DJ
NATIONALITY
French
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World
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SYNAPSON un nom, une musique, une philosophie, et un style marqués par l’éclectisme.

ELECTRO DANDYSME

D’origine parisienne, ce duo composé d’Alexandre et de Paul revendique un état d’esprit «dandy chic » et décalé, qui se manifeste au travers d’une musique teintée de jazz, et proche de la Deep House. Un style qui n’est pas sans nous rappeler les pères fondateurs de la musique électronique. « Notre musique est électronique mais mélodique,

elle n’est pas minimaliste. Alexandre à 20 ans de piano derrière lui, du coup il apporte toutes les mélodies à nos compositions » explique Paul. « Nous défendons la mélodie. Notre musique peut être jouée en club afin de faire danser les gens, mais elle n’est pas trop rapide ni agressive. Elle diffuse des sentiments et des émotions », renchérit Alexandre. Si le duo est parisien, c’est pourtant du coté de Biarritz qu’il s’est formé. Paul et Alexandre y passaient leurs vacances enfants. Passionnés de musique, ils se sont naturellement trouvés, puis perdus, avant de se retrouver sur la capitale. Dans la ville lumière, ils décident de matérialiser une vieille idée qui leur trottait à tous deux dans la tête : créer un groupe « pour le plaisir » affirment-ils à l’unisson, par passion pour la musique. C’était il y a quatre ans, et depuis, le duo a fait du chemin.

CARRIERE PROMETTEUSE

Après la sortie d’un premier maxi en 2010, les choses se sont en effet accélérées pour le duo. Ce qui n’aurait du être que du « plaisir » s’est transformé en début de carrière prometteur. Pour s’en convaincre, il suffit de visionner le clip de leur titre « Another Man » en featuring avec les Temptations, mais aussi d’assister à l’un de leur set au Baron à Paris ou au Lavo NYC, un club réputé de New York, où des Dj comme Steve Aoki, et A.Trak ont élu résidence. Signés sur le label DIEZ Music et coproduits par Victor Production, suite au buzz sur les réseaux sociaux, généré par leurs productions, les SYNAPSON sortent enfin leur premier album Stendhal Syndrome disponible le 5 novembre. Un 11 titres accompagné d’un maxi 3 titres, de clips vidéos, et dont l’univers graphique sera assuré par Julien Sistart, un directeur artistique Montréalais, à qui l’on doit l’image épurée et graphique des SYNAPSON. Electronique, mélodique, influencé par différents courants musicaux le style musical du duo, se veut intergénérationnel et ouvert sur le monde.

Le premier album des deux producteurs de Synapson, Stendhal Syndrome, se veut mélodique et éclectique à l’image de leur génération toujours prête à découvrir de nouveaux univers, de nouvelles inspirations. Avec ces 11 titres, ils explorent les différentes nuances de la musique électronique, avec des morceaux inspirés du hip hop, de la pop, du rock. Plusieurs influences se mélangent et donnent un résultat moderne sans se cantonner à un seul genre musical.

UNE MUSIQUE POUR TOUS

L’ambition du duo est de s’adresser au plus grand nombre, car la bonne musique n’a pas de frontières. C’est sans doute pour toutes ces raisons que le duo c’est produit durant toute la durée du festival de Cannes 2012, du 16 au 28 mai. DJ officiels de ce rendez-vous incontournable des cinéphiles du monde entier, les SYNAPSON ont habillé musicalement la montée des marches chaque jour. Paul et Alexandre ont assuré les soirées officielles du festival, notamment celles du court métrage et de la soirée de clôture. Une fête en forme d’apothéose, qui a donné l’occasion au duo d’exprimer aux platines l’étendue de sa créativité. « Dans nos sets, on retrouve Maceo Plex, Nicolas Jaar, Rolling Stones, nos propres remix. On peut aussi passer du Otis Redding ». Mais au fait d’où vient le nom SYNAPSON ? « De l’époque où nous étions en seconde. On étudiait le système nerveux, et notamment les synapses, en cours de science et vie. La synapse, c’est une zone de contact qui s’établit entre deux neurones, ou entre un neurone et une autre cellule (récepteur sensoriel, cellules musculaires). Nous sommes un peu pareils, sauf que nous établissons une zone de contact entre le public et la musique. Nous sommes un Synapson, une synapse musicale, en quelque sorte. Notre but est de faire une musique de qualité qui puisse plaire au plus grand nombre, sans que cela soit péjoratif. De la bonne musique pour tout le monde » concluent Paul et Alexandre.








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Tchami

Tchami

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Fer de lance du mouvement Future House aux côtés de son complice DJ Snake, le producteur et DJ français Tchami, véritable « prêtre » de la nuit, s’est d’abord fait connaître avec divers remixes et tracks fondés sur des samples efficaces avant d’atteindre le succès avec des guests en vocalists comme Kaleem Taylor ou Stacy Barthe. En 2013, il produit trois titres de l’album ARTPOP de Lady Gaga et sort “Promesses” (Top Ten au classement des singles au Royaume-Uni) et “Shot Caller”, qui le hissent parmi les producteurs français les plus en vus. Suivent “Untrue”, “After Life” et “Missing You” qui atteignent aussi des places de choix dans les charts internationaux. En 2016 il se rapproche de Malaa (avec lequel il signe “SIAW” et “Prophecy”), DJ Snake et Mercer au sein du collectif Pardon My French.

Son EP “Revelations” sorti en 2017, incluant des collaborations avec Luke James et Taiki Nulight, confirme son statut de tête d’affiche, notamment aux Etats-Unis.

Avec Malaa, il signe l’EP “No Redemption” en 2018. Ensemble ils entament une tournée à la manière d’un back 2 back explosif, avec 11 show géants qui déplacent d’immenses foules. Leur show No Redemption au Zénith Paris – La Villette le 30 novembre 2018 s’annonce déjà comme un événement majeur de la saison.








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Antoine Kraft

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France
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France

Tchami x Malaa : No Redemption

Tchami x Malaa : No Redemption

NATIONALITY
France
TERRITORY
France
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Fin 2017, TCHAMI et MALAA s’associent pour créer un EP conjoint baptisé “NO REDEMPTION”. À cette occasion, le meilleur des deux monde – la dance/house grand publique de Tchami et la G-House légèrement plus pointue de Malaa – se concentre pour créer une release inédite. Le tout se mélange avec une aisance bluffante donnant lieu à de véritables bangers House d’un nouveau genre. L’EP “NO REDEMPTION” voit le jour en avril 2018.

Forts de cet EP, les deux artistes s’associent à nouveau afin de créer un concept live unique.
Mieux qu’un BACK 2 BACK classique, TCHAMI & MALAA proposent une véritable performance live, chacun sur sa propre stage et s’adaptant à tous les festivals.
En 2018, cette configuration fait le closing de ULTRA MIAMI, EDC LAS VEGAS, ELECTROBEACH en France en juillet et CREAMFIELDS en mai puis en août.

En novembre 2018, TCHAMI & MALAA se produisent à Paris devant un Zénith complet avec leur projet live No Redemption à la manière d’un back 2 back explosif.

(Aperçu du live au Zénith en nov. 18 dans la partie vidéo sur la droite)








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French
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france

TEZ CADEY

TEZ CADEY

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French
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france
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In this day and age, where dance and pop are more and more intertwining, it should be of no surprise that new talents with an understanding and knowledge of both musical worlds touch people of these once opposed scenes.
Their music must reflect this newfound diversity and open-mindedness, which was not given in past times.
The young French producer Tez Cadey already has this astounding ability at his tender age. His songs are melodic and catchy on one hand, thoughtful and profound on the other.
His track “Seve” is surely one of those magical tunes, which will not only work in the club after sunset, but also at the beach, in the forest or on top of a mountain.
Tez Cadey, a name to remember for all lovers of limitless and beautiful music…








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French
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world

The Avener

The Avener

Live / DJ
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French
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Fade Out Lines, énorme succès international, annonçait l’album The Wanderings Of The Avener, manifeste d’une électro raffinée dans l’esprit du sampling nu-jazz de St Germain et de son Boulevard, à mi-chemin des démarches de Moby et de Wankelmut, de King Britt et de Cassius…

Ghost producer pour beaucoup de tubes de club, Tristan est devenu The Avener en retournant au plaisir de la musique pour elle-même, à son amour de jeunesse pour le piano et la mélodie, à sa culture musicale touffue, variée, profonde… mais aussi à la deep house, antidote à la froideur mécanique qui a envahi l’électro depuis quelques années.

The Avener compose, mais il déambule aussi dans les allées secrètes de sa mémoire : il reprend Sixto Rodriguez, John Lee Hooker, Mazzy Star, The Be Good Tanyas, Andy Bey, Adam Cohen – blues séminal, folk underground, pop nocturne, rock iconique, artistes oubliés des années 70 et 80…

Sa patte délicate et radieuse sonne à l’étranger comme une touche d’élégance so French, tout en s’affirmant partout comme la redécouverte du chaînon manquant entre l’émotion harmonique et la pulsion de danse. L’engouement de Fade Out Lines se confirme avec The Wanderings of the Avener, son 1er album prévu le 19 Janvier 2015.

 

The single Fade Out Lines was a huge international success, offering a foretaste of The Avener’s upcoming album, The Wanderings Of The Avener, a sophisticated electro manifesto in the spirit of St Germain and his Boulevard’s nu-jazz sampling, reconciling the styles of Moby and Wankelmut, King Britt and Cassius…

The ghost producer of many club hits, Tristan became The Avener when he decided to re-embrace the pleasure of music for its own sake, his early love of piano and melodies, his rich, eclectic, multilayered musical culture and deep house – an antidote to the mechanical chill that has crept into electro over the last few years.

The Avener not only writes, but also explores secret paths of memory, covering Sixto Rodriguez, John Lee Hooker, Mazzy Star, The Be Good Tanyas, Andy Bey and Adam Cohen in a mosaic of seminal blues, underground folk, nocturnal pop, ironic rock and the work of forgotten artists from the 70s and 80s.

All around the world, his delicate, radiant style has been welcomed as a So French Touch of Elegance, a rediscovery of the missing link between harmonic emotion and the urge to dance. The triumph of Fade Out Lines looks set to be repeated by his 1st album, The Wanderings of The Avener, out on January 19, 2015.








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Italian
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France

The Bloody Beetroots

The Bloody Beetroots

Live / DJ
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Italian
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France
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If you’ve been monitoring and hopefully dancing your ass off to the ascent of electronic dance music over the last few years, you know the name The Bloody Beetroots and its mastermind Sir Bob Cornelius Rifo have become synonymous with everything great about the genre. There’s the festival-highlight live and the SBCR DJ shows, the tastefully hyperbolic tracks with their redlining builds and floor-rinsing drops, championed by the likes of Etienne De Crécy, Alex Gopher and Steve Aoki, which culminated in 2009’s Romborama. With the second ‘The Bloody Beetroots’ album HIDE, Rifo, the former Italian garage punk prodigy with “1977′′ on his chest and the mask on his face, in his punkest effort yet, embraces contemporary music to the point of throttling it.

Featuring collaborations with Paul McCartney, Penny Rimbaud of Crass, Tommy Lee, Peter Frampton, Chromeo’s P-Thugg, electronic producers TAI and Bart B More as well as very different soul sensations Sam Sparro and Theophilus London, HIDE shows Rifo re-envisioning BBR as a complete musical operating system spanning time, genres and, most of all, preconceptions. Especially, he says, about dance music. “Bloody Beetroots is about electronic contemporary music,” Rifo says. “My challenge is to give values and colors to contemporary music.”

With 2015 comes SBCR, the brand new side project of Sir Bob Cornelius Rifo aka The Bloody Beetroots.

SBCR is the name of an evolution, a new era and a new mask. With this project, the internationally renown musician and dj, was able to start from scratch and go back to the beginning of his creative process, in order to gain new freedom in this ever changing dimension we call electronic music.

Bob Rifo created SBCR to focus on a more club-oriented kind of production and that’s when SBCR & Friends Vol.1 came to life. This is only the first of three Eps that will be released by the end of 2015. For these releases it felt natural to join forces with Dim Mak Records and its founder Steve Aoki, who fully supports this new raw musical journey.








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French
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The Shoes

The Shoes

Live / DJ
NATIONALITY
French
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Lorsque le premier album de The Shoes “Crack My Bones” sort en 2011, il est acclamé par la critique et le public, tout comme leurs premiers singles pop “People Movin’” et “Stay The Same”, puis l’incontournable “Time To Dance”. Désormais culte, le titre fait danser la planète entière avec son clip vu plus de 7 millions de fois qui met en scène Jake Gyllenhaal en tueur sociopathe. La vidéo rafl­e tout sur son passage, notamment 4 UK MVA et la distinction de Bret Easton Ellis, qui en fait sa vidéo de l’année. S’en suit une tournée aux quatre coins du globe qui les mènent de Bestival à Koko en Angleterre, à Summer Sonic et Fuji Rock au Japon, jusqu’aux Eurocks et aux Vieilles Charrues pour terminer devant un Olympia surexcité ultra-complet en juin 2012.

Ils réenfi•lent ensuite leur casquette (ou leur bob, c’est selon) de producteurs. Benjamin travaille sur l’album de Gaëtan Roussel et à la relecture de “Play Blessures” de Bashung, Guillaume produit “Louis XIV” de Joke et le premier EP du groupe Rocky. En paire, ils réalisent et produisent l’album de leur label’s mate Woodkid “The Golden Age” – aujourd’hui disque de platine – ainsi qu’une tripotée de remixes : on décompte notamment celui de l’hymne de Cerrone “Supernature”, en duo avec Beth Ditto, “Loca” de Shakira, “Hey Now” de London Grammar pour un fi•lm de Jean-Baptiste Mondino, ou encore l’incontournable “Happy” de Pharrell Williams.

En 2015, The Shoes reviennent avec Chemicals, qu’ils quali•fient de troisième album, sous l’emprise de la superstition… 10 morceaux composés entre les boîtes de pizzas et de sushis, Paris, Londres, New York et Reims.

Pour chanter, ils ont convoqué leurs potes Esser, Blaine Harrison (Mystery Jets), SAGE et Black Atlass entre autres, et placent ce nouvel album sous le signe de la pop.

Du côté des in­fluences, The Shoes piochent là où ils aiment : coldwave, trance UK des années 90, new wave et même EDM. L’idée est de décoller chacune de ces étiquettes afin de les (ré)assembler en un magistral puzzle électro pop. Composer des ballades tristes pour dire ô combien le monde est cruel ne les intéresse pas. The Shoes préfèrent s’amuser et voir s’il est possible de faire sonner Frankie Goes To Hollywood avec Aphex Twin, souffler le chaud et le froid, le rêche et le tendre ; rien à fiche si ce n’est pas homogène, tant que c’est cohérent.

L’univers de “Chemicals” est à son tour frappé par de puissants éléments visuels et une esthétique aiguisée – on se souvient des punks du premier album, signés Gavin Watson. On retrouve un jeune homme blondinet, mais cette fois-ci noirci et déterminé, mis en image par le photographe sud-africain Roger Ballen.

Pour leur grand retour prévu le 02 Octobre 2015, ils ne feront toujours pas la distinction entre le lino collant des dancefloors, le parquet laqué des salles de concert ou la moquette fatiguée du salon. Ça promet.








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French
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Wielki

Wielki

NATIONALITY
French
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Worldwide
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Alex aka Wielki est un producteur de musique électronique français. Initié au piano classique assez jeune, c’est grâce à un cousin de quelques années son aîné qu’il va plonger dans l’électronique. Ce dernier, avec qui il partage un goût prononcé pour les productions d’Eric Serra et Jean-Michel Jarre, lui offre son premier synthétiseur. Une véritable révélation. Il commence alors à expérimenter au clavier et par la suite se forme aux premières techniques de production assistée par ordinateur. Durant une adolescence marquée par l’émergence de la French Touch, il découvre également les rudiments du mix après l’acquisition de quelques vinyles, et tombe sous le charme de la culture club.

Son univers musical oscille aujourd’hui entre techno, house et électro. De l’époque des pionniers du synthé il a gardé le goût des mélodies simples soutenues par des harmonies profondes. Les structures ciselées de ses morceaux racontent toujours une histoire, entre énergie brute et mélancolie, tout comme ses sets. Une dimension épique, martiale et intense imprègne sa musique. Quoi de plus normal pour Wielki? (“Aleksander Wielki” signifiant “Alexandre Le Grand” en polonais, d’où l’origine de son pseudonyme).

Après une rencontre avec Joris Delacroix et Delon, il rejoint leur label Way Of House en 2016. Il partage avec eux une vision artistique commune autour d’une techno mélodique efficace et commence à jouer à leurs côtés au Rex, au Faust ou encore au R2.

Après une série de remixes pour notamment Fred Falke (“It’s A Memory”) et Feder (“Goodbye”, “Lordly”), son premier EP “Empire”, sorti avec des remixes de Joris Delacroix et de Time, est largement plébiscité par la scène underground. Way Of House confiera ensuite à Armada Music l’exploitation du titre à l’international. Son deuxième opus “Blanche EP” dévoile un peu plus son univers et confirme sa marque de fabrique avec 3 originaux et des remixes par Villanova et The Dualz.


Alex aka Wielki is a young French electronic music producer. He began a classical piano training at a very young age but his elder cousin introduced him to electronic music. They shared a marked taste for Eric Serra’s and Jean Michel Jarre’s productions. His cousin offered him his first synthesizer and it was a revelation to him. Then he started practising and learning the basic techniques of computer music. Heavily influenced by the French touch which rose in his teenage years, he also discovered the basics of mixing after buying a few vinyls, and fell in love with club culture.

His musical world flits between techno, house and electro music. From the era of synthesizer pioneers, he has kept a taste for simple melodies enhanced by rich harmonies. The crafted structures of his pieces always tell a story ranging from raw energy to melancholy. The same goes for his sets. His music is pervaded by an intense, martial and epic dimension. Nothing comes more naturally for Wielki (“Aleksander Wielki” means “Alexander The Great” in Polish, hence the origin of his stage name).

After meeting Joris Delacroix and Delon, he joined their “Way of House” label in 2016. They share the same artistic vision based on an efficient melodic techno music. From that time he started playing with them at the Rex Club, Faust or R2.

After a series of remixes for Fred Falke (“It’s a Memory”) and Feder (“Goodbye”, “Lordly”), he released his first “Empire” EP with remixes by Joris Delacroix and Time. This was widely acclaimed by the underground scene. Way Of House will then ask Armada Music to promote the track throughout the world. His second release “Blanche EP” reveals a bit more his universe and confirms his trademark with 3 original tracks and remixes by Villanova and The Dualz.








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WYCASAYA

WYCASAYA

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WYCASAYA est un duo de producteurs / DJ composé de Loova Novah & DaBoy Tisba.

Amis depuis plusieurs années et inspirés par le mouvement Hip-Hop avant tout, leur touche artistique peut se caractériser par un mélange de sonorités ethniques et tribales.

Ils lancent leur concept en Janvier 2014 et commencent par sortir différents remix et mixtapes afin de faire découvrir au public leur univers musical. S’enchaîne alors plusieurs collaborations avec des artistes anglophones tels que Travis Scott et Disclosure, des marques, agences et salons de coutures pour des défilés.








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FRANCE
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YEUZ

YEUZ

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FRANCE
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C’est en école de cinéma que Paul et Johan posent les bases de leur projet : composer de la musique électronique, issue de l’art numérique. L’audace se concrétise, ils créent Yeuz. Mélange de techno texturée, de tech-house énergique et soucis du minimalisme, la ligne directrice est simple et hors du temps.
Yeuz sort un premier track chez Sapiens, puis un EP chez Way Of House. Leur dernier projet sorti sur Syncopat est disponible depuis le 16 Février 2018.








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Zimmer

Zimmer

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Sous la bannière Roche Musique, Zimmer porte l’étendard de cette nouvelle génération d’artistes electroniques Français

aux côtés de Darius, Kartell ou encore FKJ.

Ces dernières années, le producteur parisien s’est fait remarqué par ses remixes (MØ, Vallis Alps, Gallant, Fakear…) et les
singles Galapagos et Saturday Love. En 2015, son EP Coming of Age confirme son statut d’espoir de la scène électronique
française.

Avec plus de 200 dates DJ à son actif autour de la planète, Zimmer est aussi à son aise entre les murs de clubs qu’en
festival. Digger invetéré, ses mixtapes sont autant d’histoires qu’il conte en mélangeant disco, pop alternative et house.
Aujourd’hui avec son nouvel opus « Ceremony », Zimmer a décidément un bel avenir devant lui.

Zimmer est également connu pour sa série de mixtapes mensuelles, les Zimmer tapes, compilant chaque mois nouveautés et exclusivités.

À découvrir :

Mixtape Cosmos : https://soundcloud.com/zimmermusic/cosmos
Interview : C-Heads http://www.c-heads.com/2016/10/20/midnight-tour-through-city-lights-with-french-producer-zimmer/

Et plus :
http://www.magneticmag.com/2016/12/interview-zimmers-latest-project-brings-science-to-his-art/
https://wemusicmusic.com/2016/12/19/en-cette-fin-dannee-zimmer-sort-son-ep-ceremony/
http://nichemusic.info/zimmer-ceremony
http://sonofmarketing.com/2016/12/18/streaming-zimmer-lost-your-mind-ft-fhin/
http://acidstag.com/2016/12/06/zimmer-lost-mind-ft-fhin/
http://yaqui.co/music/2016/12/13/zimmer-lost-your-mind-feat-fhin
http://cavemansound.com/blog/2016/12/8/zimmer-lost-your-mind-ft-fhin

 


 

ENGLISH

BIO

Zimmer is part of the new wave of Paris producers redefining French electronic music, alongside Roche Musique label mates Darius, FKJ, Kartell and more.

 

Zimmer’s made a name for himself with a string of high profile remixes (MØ, Vallis Alps, Gallant, Fakear…) and the singles “Galapagos” and “Saturday Love”.

 

His 2015 EP “Coming of Age” marks his transformation into a well rounded artist, with a more refined, minimalist sound. Recorded between Paris and Los Angeles, the EP oscillates between euphoric moments and nostalgia, seamlessly travelling between soundscapes.

But perhaps the best way to experience Zimmer’s music is to see him DJ. His busy touring schedule took him all around the globe with over 160 dates in the past two years, including sold out shows in NYC, SF and Paris. His religiously followed mixtape series keeps listeners have made him a true tastemaker of the house scene.

 

With his new record “Ceremony”, Zimmer is set to confirm his status among France’s biggest rising talents.








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